Paris a stabilit tendințele modei pentru Europa și America de Nord. Moda pentru femei era despre a se lăsa liberă. Femeile purtau rochii toată ziua, în fiecare zi. Rochiile de zi aveau o talie căzută, care era o curea în jurul taliei joase sau a șoldului și o fustă care atârna oriunde de la gleznă până la genunchi, niciodată mai sus. Rochiile de zi aveau mâneci (lungi până la jumătatea bicepșorului) și o fustă dreaptă, plisată, cu tivul în formă de hanorac sau cu cravată. Părul era adesea bob, dând un aspect băiețesc.
Modelele vestimentare s-au schimbat odată cu schimbarea rolurilor femeilor în societate, în special cu ideea de modă nouă. Deși matroanele societății de o anumită vârstă au continuat să poarte rochii conservatoare, îmbrăcămintea sport purtată de femeile avangardiste și mai tinere a devenit cea mai mare schimbare în moda postbelică. Rochiile tubulare din anii ’10 au evoluat într-o siluetă similară care acum avea fuste mai scurte, cu pliuri, încrețituri sau fante pentru a permite mișcarea. Cea mai memorabilă tendință vestimentară a anilor “Roaring Twenties” a fost, fără îndoială, look-ul “the flapper”. Rochia “flapper” era funcțională și aplatiza linia bustului în loc să o accentueze.
Camisa cu linii drepte, acoperită de pălăria cloche bine ajustată, a devenit uniforma zilei. Femeile și-au “bătut”, sau tăiat, părul scurt pentru a se potrivi sub pălăriile populare, o mișcare radicală la început, dar standard până la sfârșitul deceniului. Rochiile cu talie joasă și talie plină la tiv au permis femeilor să își ridice literalmente tocurile în dansuri noi, precum Charleston. În 1925, au apărut rochiile de tip “shift”, fără talie. La sfârșitul deceniului, rochiile erau purtate cu corsete și gulere drepte. Cutele în partea de jos a corsetelor erau populare, precum și fustele plisate în formă de cuțit cu un tiv de aproximativ un centimetru sub genunchi.
În lumea artei, moda era puternic influențată de mișcări artistice precum suprarealismul. După Primul Război Mondial, arta populară a cunoscut o tranziție lentă de la abstracțiunile luxuriante și rectilinii ale decorațiunilor art nouveau la formele mai mecanizate, netede și geometrice ale art deco. Elsa Schiaparelli este un designer italian cheie al acestui deceniu care a fost puternic influențat de arta “dincolo de real” și a încorporat-o în creațiile sale.
Vestimentul adecvat pentru femei a fost impus pentru activitățile de dimineață, după-amiază și seară. În prima parte a deceniului, femeile bogate încă se așteptau să treacă de la o rochie de dimineață la una de după-amiază. Aceste rochii de după-amiază sau “rochii de ceai” erau mai puțin mulate decât rochiile de seară, aveau mâneci lungi și fluide și erau împodobite cu eșarfe, fundițe sau flori artificiale în talie. Pentru ținutele de seară, termenul “rochie de cocktail” a fost inventat în Franța pentru clientela americană. Odată cu “noua femeie” a apărut și “femeia care bea”. Rochia de cocktail era stilizată cu o pălărie, mănuși și pantofi asortați. Ceea ce era atât de unic la rochia de cocktail era faptul că aceasta putea fi purtată nu doar la orele de cocktail (18 și 20:00), ci, prin manipularea și stilizarea corectă a accesoriilor, putea fi purtată în mod corespunzător pentru orice eveniment de la ora 15:00 până seara târziu. Rochiile de seară erau de obicei puțin mai lungi decât rochiile de ceai, din satin sau catifea și înfrumusețate cu mărgele, pietre sau franjuri.
AccesoriiEdit
Unul dintre accesoriile cheie în anii 20 a fost pălăria Cloche. “În 1926 Vogue a declarat “The Bob Rules”, la doar 9 ani după ce influenta dansatoare, Irene Castle, și-a tăiat părul. Acest subiect în vogă a inspirat o povestire din 1920 a lui F. Scott Fitzgerald, intitulată Bernice Bobs Her Hair, și multe editoriale în Vogue de-a lungul deceniului.” Coafura bob se potrivea perfect cu silueta lejeră și dreaptă a vremii. În această epocă, Vogue a dat credit acestei noi croieli pentru succesul imens al afacerii cu pălării. Noile tunsori au însemnat noi pălării stilizate, prin urmare a existat o nouă nebunie pentru pălării. Pălăria cloche și bob-ul erau practic făcute una pentru cealaltă.
Bijuteriile erau mai puțin vizibile. Bijuteriile erau mult mai puțin elaborate și au început să folosească forme “romantice”, mai naturale. Mișcarea Art Nouveau din 1890-1910 a inspirat cele mai multe dintre formele naturale și formele geometrice ale bijuteriilor din anii 1920. “Liniile estetice curate au fost inspirate de modelele găsite în mașinile industriale. O influență cheie a acestui modernism a fost influenta mișcare Bauhaus, cu filozofia sa de forma care urmează funcția. Texturile și culorile contrastante erau, de asemenea, la modă. Exemple de schimbare a gusturilor în materie de design au fost utilizarea diamantelor încrustate pe onix sau vitrine translucide și ametiste juxtapuse pe coral opac și jad.” Chiar dacă formele geometrice și bijuteriile cu forme mai curate erau acum la modă, una dintre piesele cheie a fost colierul de perle cu funie lungă. Colierul de perle cu frânghie lungă a fost o piesă falsă semnătură care se vindea peste tot în acea perioadă. Era ieftin și de bază în garderoba unei femei. “Deși bântuit de cicluri de boom, depresiune și război, designul de bijuterii între anii 1920 și 1950 a continuat să fie atât inovator, cât și plin de farmec. Modelele ascuțite și geometrice celebrau epoca mașinilor, în timp ce creațiile exotice inspirate din Orientul Apropiat și Îndepărtat dădeau de înțeles că moda bijuteriilor era cu adevărat internațională.”
În sfârșit, pantofii au fost vizibili în anii 1920. Înainte, hainele lungi acopereau pantofii, așa că aceștia nu reprezentau o parte importantă a modei feminine. Acum, pantofii erau văzuți de toată lumea și au jucat un rol important în timpul anilor 1920. Femeile aveau tot felul de pantofi pentru tot felul de evenimente. Totul, de la pantofi de casă, pantofi de mers pe jos, pantofi de dans, pantofi de sport, până la pantofi de înot. Industria încălțămintei a devenit o industrie importantă care a transformat modul în care cum cumpărăm astăzi pantofi. Pantofii erau făcuți în mărimi standard, perfecți pentru a fi comandați din cataloagele de modă până la buticul apropiat. La începutul anilor 1920, pantofii Mary Janes erau încă populari din epoca anterioară, deși au deschis calea pentru inventarea multor alți pantofi. Tocul cu curea în formă de T era o variație a pantofului Mary Jane, având aceeași bază cu adăugarea unei curele care înconjura călcâiul și cobora până în partea de sus a pantofului, care semăna cu un T. De asemenea, “Pantoful cu baretă care se închidea cu o curea și un singur nasture a devenit popular în anii 1920. Era purtat cu noile fuste scurte și era practic pentru stilul lor viguros de dans.”
Influența jazz-uluiEdit
“Epoca jazzului”, un termen inventat de F. Scott Fitzgerald, a fost o expresie folosită pentru a reprezenta popularitatea în masă a muzicii jazz în anii 1920. Atât muzica de jazz, cât și dansul au marcat tranziția de la valorile sociale arhaice ale epocii victoriene la sosirea unei noi societăți tinere și moderniste. Jazzul și-a câștigat o mare parte din popularitate datorită exotismului său perceput, de la rădăcinile sale africane profunde până la ritmul său melodic și plin de suflet. Muzica în sine a avut un efect seducător asupra noii societăți tinere și a fost considerată a fi pulsul anilor 1920 datorită spontaneității sale. Odată cu noua muzică au apărut noi dansuri. Dansurile de jazz, cum ar fi Charleston, au înlocuit valsul lent. Paul Whitman a popularizat dansul de jazz. De fapt, muzica și dansul de jazz sunt responsabile pentru originea termenului emblematic de “flapper”, un grup de noi doamne neconvenționale din punct de vedere social. Atunci când dansatorii făceau Charleston, mișcarea rapidă a picioarelor și legănarea brațelor semănau cu mișcările de fâlfâit ale unei păsări. Muzica de jazz a stârnit nevoia de a dansa, iar dansul a stârnit nevoia de haine noi, în special pentru ca femeile să poată dansa cu ușurință fără a fi constrânse.
Dansuri precum Charleston și Black Bottom, în special, au creat nevoia unei renașteri a ținutelor de seară pentru femei, datorită modului dinamic și plin de viață al acestor dansuri de jazz. Tivurile rochiilor și ale fustelor au devenit mai scurte pentru a permite corpului să se miște mai ușor. În plus, ornamentele decorative de pe rochii, cum ar fi firele de franjuri, se legănau și zornăiau în sincronie cu mișcarea corpului. În cele din urmă, utilizarea textilelor lucioase și ornamentate oglindea lumina în ritmul muzicii și dansului de jazz. Muzica de jazz și natura sa percepută ca fiind exotică au avut atât o influență flamboaiantă asupra modei, păstrând în același timp atât forma, cât și funcția.
Jazzul și influența sa asupra modei au ajuns și mai departe, atât motivele de jazz, cât și cele de dans făcându-și loc pe textile. Aceste noi modele textile au inclus repetiții inegale și modele geometrice liniare. Multe modele textile produse în Statele Unite au încorporat, de asemenea, imagini atât cu trupe de jazz, cât și cu oameni care dansează pe ritmuri de jazz. Tiparul Rhapsody arată o țesătură produsă în 1925 care reprezintă o formație de jazz într-un mod asemănător cu buline. Textilele nu numai că au preluat motive de oameni care dansau și cântau muzică de jazz, dar au inclus și modele care se bazau pe senzația ritmică generală și pe sunetul muzicii și dansului de jazz.
Figura băiețeascăEdit
Hambră de corp a început să se transforme după Primul Război Mondial pentru a se conforma idealurilor unui piept mai plat și unei figuri mai băiețești. Figura feminină a fost eliberată de corsetul restrictiv, iar nou popularul aspect băiețos a fost obținut prin utilizarea corsetelor cu bust. Printre noile piese se numărau chemisele, camisoles subțiri și cami-knickers, prescurtate ulterior în chiloți sau chiloți. Aceștia erau confecționați în principal din raion și veneau în culori moi, deschise, pentru a putea fi purtați sub țesături semitransparente. Tinerele flappers au adoptat aceste modele de lenjerie intimă datorită capacității de a se mișca mai liber și a confortului sporit atunci când dansau pe ritmuri înalte de jazz. La mijlocul anilor 1920, lenjeria de corp “all-in-one” a devenit populară.
Pentru prima dată după secole, picioarele femeilor au fost văzute cu tivuri care se ridicau până la genunchi, iar rochiile deveneau mai mulate. Un aspect mai masculin a devenit popular, incluzând sâni și șolduri aplatizate, coafuri scurte, cum ar fi tunsoarea bob, Eton crop și valul Marcel. Moda a fost văzută ca exprimând o viziune boemă și progresistă.
Una dintre primele femei care a purtat pantaloni, și-a tăiat părul scurt și a respins corsetul a fost Coco Chanel. Probabil cea mai influentă femeie în modă din secolul al XX-lea, Chanel a făcut multe pentru a promova emanciparea și libertatea modei feminine.
Jean Patou, un designer nou pe scena franceză, a început să facă ținute din două piese, pulover și fustă, din jerseu de lână de lux și a avut un succes instantaneu pentru rochiile sale de dimineață și costumele de sport. Femeile americane au îmbrățișat hainele designerului ca fiind perfecte pentru stilul lor de viață din ce în ce mai activ.
Până la sfârșitul anilor 1920, Elsa Schiaparelli a pășit pe scenă pentru a reprezenta o generație mai tânără. Ea a combinat ideea de design clasic de la greci și romani cu imperativul modern al libertății de mișcare. Schiaparelli a scris că grecii antici “au dat zeițelor lor… seninătatea perfecțiunii și aspectul fabulos al libertății”. Propria ei interpretare a produs rochii de seară de o simplitate elegantă. Plecând de la chemise, hainele ei au revenit la o conștientizare a corpului de sub rochia de seară.
Galeria de stil 1920-25
-
Costum sport de vară, 1920.
-
Actrița Elaine Hammerstein, 1921. Fruntea era de obicei acoperită în anii 1920, aici de o pălărie care ajungea până la sprâncene.
-
Ciorapi înfășurați, 1922.
-
Robe de stil, Lanvin, 1922.
-
Actrița Norma Talmadge în ținută de ceremonie, la începutul anilor 1920.
-
Rochie cu talie lăsată și lățime la șolduri, 1923.
-
Adolescente din Minnesota purtând pantaloni scurți și cizme de călărie cu cravate bărbătești, 1924.
-
Până în 1925, fustele se terminau chiar sub genunchi. Erau populare bluzele-tunica și puloverele care ajungeau până la șolduri.
-
Actrița Evelyn Brent, la mijlocul anilor 1920, cu părul bob.
Galeria de stil 1926-29
-
Actrița Aileen Pringle purtând o pălărie cloche și o haină cu modele îndrăznețe, 1926.
-
Actrița Alice Joyce într-o rochie dreaptă cu o rochie suprapusă cu margele transparente, 1926.
-
Un tablou care înfățișează silueta de la mijlocul deceniului la modul cel mai simplu: postură languroasă, părul bob, rochie până la genunchi cu talia lăsată, 1926.
-
Femeie cu umbrelă, Ipolit Strâmbu, 1927. Designerii foloseau tivuri multiple (aici, niveluri de volane) pentru a obișnui ochiul cu fustele mai lungi. Această rochie prefigurează talia mai înaltă și aspectul feminin care s-a răspândit în moda de zi cu zi la începutul anilor 1930.
-
Actrița Vilma Bánky purtând o pălărie cloche, 1927.
-
Femeie care ascunde un flacon la șold ascuns în jartieră în timpul Prohibiției, sfârșitul anilor 1920.
-
Mai 1928, abdomen și curbe. După mulți ani de siluetă “în formă de țeavă de aragaz”, curbele “naturale” începeau să reapară.
-
Frazele până la genunchi, plisate și cu talia coborâtă erau încă populare ca haine de zi cu zi în 1929, deși designerii din Paris prezentau deja fuste mai lungi și talii mai înalte.
-
Rochiile de domnișoare de onoare din 1929 au fuste până la genunchi și fuste de deasupra mai lungi, transparente, prefigurând tendința spre fuste mai lungi. Minnesota, 1929.
.