Paris setzte die Modetrends für Europa und Nordamerika. Bei der Frauenmode ging es vor allem darum, locker zu sein. Frauen trugen den ganzen Tag lang Kleider, jeden Tag. Tageskleider hatten einen Hüftgürtel, der um die niedrige Taille oder Hüfte geschnürt wurde, und einen Rock, der vom Knöchel bis zum Knie reichte, aber nie darüber. Tageskleider hatten Ärmel (lang bis zur Mitte des Bizeps) und einen Rock, der gerade, plissiert, mit Saum oder in Stufen geschnitten war. Die Haare wurden oft zu einem Bubikopf frisiert.
Die Bekleidungsmode änderte sich mit der sich wandelnden Rolle der Frau in der Gesellschaft, insbesondere mit der Idee der neuen Mode. Zwar trugen die Matronen der Gesellschaft ab einem gewissen Alter weiterhin konservative Kleider, doch die Sportkleidung, die von zukunftsorientierten und jüngeren Frauen getragen wurde, war die größte Veränderung in der Nachkriegsmode. Die Röhrenkleider der Teenagerjahre hatten sich zu einer ähnlichen Silhouette entwickelt, die nun kürzere Röcke mit Falten, Raffungen oder Schlitzen aufwies, um Bewegung zu ermöglichen. Der einprägsamste Modetrend der Roaring Twenties war zweifellos der “Flapper”-Look. Das Flapper-Kleid war funktional und flachte die Oberweite eher ab, als dass es sie betonte.
Das geradlinige Hemd, das von einem eng anliegenden Cloche-Hut gekrönt wurde, wurde zur Uniform der Zeit. Die Frauen schnitten sich die Haare kurz, damit sie unter die beliebten Hüte passten – anfangs ein radikaler Schritt, am Ende des Jahrzehnts jedoch Standard. Kleider mit niedriger Taille und vollem Saum erlaubten es den Frauen, bei neuen Tänzen wie dem Charleston buchstäblich die Fersen zu heben. Im Jahr 1925 kamen die “Shift”-Kleider ohne Taille auf. Am Ende des Jahrzehnts wurden Kleider mit geradem Mieder und Kragen getragen. Biesen am unteren Ende der Mieder waren beliebt, ebenso wie messerscharfe Röcke, deren Saum etwa einen Zentimeter unterhalb des Knies lag.
In der Welt der Kunst wurde die Mode stark von Kunstbewegungen wie dem Surrealismus beeinflusst. Nach dem Ersten Weltkrieg vollzog sich in der populären Kunst ein langsamer Übergang von den üppigen, geradlinigen Abstraktionen des Jugendstils zu den eher mechanisierten, glatten und geometrischen Formen des Art déco. Elsa Schiaparelli ist eine der wichtigsten italienischen Designerinnen dieses Jahrzehnts, die stark von der Kunst “jenseits des Realen” beeinflusst war und sie in ihre Entwürfe einfließen ließ.
Die angemessene Kleidung für Frauen wurde für Aktivitäten am Morgen, am Nachmittag und am Abend durchgesetzt. In der ersten Hälfte des Jahrzehnts wurde von wohlhabenden Frauen noch erwartet, dass sie von einem Morgen- zu einem Nachmittagskleid wechselten. Diese Nachmittagskleider oder “Teekleider” waren weniger figurbetont als Abendkleider, hatten lange, fließende Ärmel und waren an der Taille mit Schärpen, Schleifen oder Kunstblumen geschmückt. Für die Abendgarderobe wurde in Frankreich der Begriff “Cocktailkleid” für die amerikanische Kundschaft erfunden. Mit der “Neuen Frau” kam auch die “Trinkende Frau”. Das Cocktailkleid wurde mit einem passenden Hut, Handschuhen und Schuhen gestylt. Das Einzigartige am Cocktailkleid war, dass es nicht nur zu den Cocktailzeiten (18 und 20 Uhr) getragen werden konnte, sondern durch die richtige Handhabung und das richtige Styling der Accessoires zu jeder Veranstaltung von 15 Uhr bis in den späten Abend getragen werden konnte. Abendkleider waren in der Regel etwas länger als Teekleider, aus Satin oder Samt und mit Perlen, Strasssteinen oder Fransen verziert.
AccessoiresBearbeiten
Eines der wichtigsten Accessoires in den 20er Jahren war der Cloche-Hut. “The Bob Rules” hieß es 1926 in der Vogue, nur 9 Jahre nachdem die einflussreiche Tänzerin Irene Castle ihr Haar geschnitten hatte. Dieses Trendthema inspirierte 1920 eine Kurzgeschichte von F. Scott Fitzgerald mit dem Titel Bernice Bobs Her Hair und viele Leitartikel in der Vogue während des gesamten Jahrzehnts.” Die Bobfrisur passte perfekt zur lockeren und geraden Silhouette der damaligen Zeit. In dieser Zeit schrieb die Vogue diesem neuen Schnitt den immensen Erfolg des Hutgeschäfts zu. Neue Frisuren bedeuteten neue Hutstile, und so entstand eine neue Begeisterung für Hüte. Der Cloche-Hut und der Bob waren wie füreinander geschaffen.
Schmuck war weniger auffällig. Der Schmuck war viel weniger aufwendig, und man begann, “romantische”, natürlichere Formen zu verwenden. Die Art Nouveau-Bewegung von 1890-1910 inspirierte die meisten natürlichen und geometrischen Formen des Schmucks der 1920er Jahre. “Ästhetische, klare Linien wurden durch das Design von Industriemaschinen inspiriert. Ein wichtiger Einfluss dieses Modernismus war die einflussreiche Bauhaus-Bewegung mit ihrer Philosophie, dass die Form der Funktion folgt. Auch kontrastreiche Texturen und Farben waren in Mode. Beispiele für den sich wandelnden Geschmack im Design waren die Verwendung von Diamanten in Kombination mit Onyx oder transluziden Vitrinen und Amethysten neben undurchsichtigen Korallen und Jade”. Auch wenn geometrische Formen und sauberer geformter Schmuck nun im Trend lagen, war eines der wichtigsten Stücke die lange Perlenkette. Die lange Perlenkette war ein typisches Fauxpas, der zu dieser Zeit überall verkauft wurde. Sie war preiswert und gehörte zur Grundausstattung einer Frau. “Obwohl das Schmuckdesign zwischen den 1920er und 1950er Jahren von den Zyklen des Aufschwungs, der Depression und des Krieges geprägt war, war es weiterhin innovativ und glamourös. Scharfe, geometrische Muster zelebrierten das Maschinenzeitalter, während exotische, vom Nahen und Fernen Osten inspirierte Kreationen andeuteten, dass die Schmuckmode wirklich international war.”
Schuhe wurden in den 1920er Jahren endlich sichtbar. Zuvor verdeckten lange Gewänder die Schuhe, so dass sie kein wichtiger Teil der Frauenmode waren. Jetzt waren die Schuhe für alle sichtbar und spielten in den 1920er Jahren eine wichtige Rolle. Frauen hatten alle Arten von Schuhen für alle möglichen Anlässe. Von Hausschuhen, Wanderschuhen, Tanzschuhen, Sportschuhen bis hin zu Badeschuhen. Die Schuhindustrie entwickelte sich zu einem wichtigen Wirtschaftszweig, der die Art und Weise, wie wir heute Schuhe kaufen, veränderte. Schuhe wurden in Standardgrößen hergestellt, die perfekt für die Bestellung in Modekatalogen oder in der nächsten Boutique geeignet waren. Zu Beginn der 1920er Jahre waren Mary Janes immer noch beliebt, obwohl sie den Weg für die Erfindung vieler anderer Schuhe ebneten. Der T-Strap-Absatz war eine Abwandlung des Mary Janes, mit der gleichen Basis und einem zusätzlichen Riemen, der um die Ferse herum und bis zum oberen Ende des Schuhs ging und wie ein T aussah. Außerdem wurde in den 1920er Jahren der Bar-Schuh populär, der mit einem Riemen und einem einzigen Knopf geschlossen wurde. Er wurde zu den neuen kurzen Röcken getragen und war praktisch für den kraftvollen Tanzstil.”
Der Einfluss des JazzEdit
“The Jazz Age”, ein von F. Scott Fitzgerald geprägter Begriff, wurde verwendet, um die große Popularität der Jazzmusik in den 1920er Jahren zu beschreiben. Sowohl die Jazzmusik als auch der Tanz markierten den Übergang von den archaischen gesellschaftlichen Werten der viktorianischen Ära zu einer neuen, jugendlich-modernistischen Gesellschaft. Seine Popularität verdankte der Jazz vor allem seiner vermeintlichen Exotik, die von seinen tiefen afrikanischen Wurzeln bis zu seinem melodischen und gefühlvollen Rhythmus reichte. Die Musik selbst hatte eine verführerische Wirkung auf die neue jugendliche Gesellschaft und galt wegen ihrer Spontaneität als der Puls der 1920er Jahre. Mit der neuen Musik kamen auch neue Tänze auf. Jazztänze, wie der Charleston, lösten den langsamen Walzer ab. Paul Whitman machte den Jazztanz populär. Jazzmusik und -tanz sind sogar für die Entstehung des ikonischen Begriffs “Flapper” verantwortlich, einer Gruppe neuer, gesellschaftlich unkonventioneller Damen. Wenn Tänzer den Charleston tanzten, ähnelte die schnelle Bewegung der Füße und das Schwingen der Arme den flatternden Bewegungen eines Vogels. Die Jazzmusik weckte das Bedürfnis zu tanzen, und das Tanzen weckte das Bedürfnis nach neuer Kleidung, vor allem für Frauen, die leicht tanzen konnten, ohne eingeengt zu sein.
Tänze wie der Charleston und der Black Bottom erforderten aufgrund der dynamischen und lebhaften Art dieser Jazztänze eine Wiederbelebung der Abendgarderobe für Frauen. Kleider- und Rocksäume wurden kürzer, um dem Körper mehr Bewegungsfreiheit zu geben. Außerdem schwangen und klirrten dekorative Verzierungen wie Fransenfäden an den Kleidern im Einklang mit der Bewegung des Körpers. Schließlich spiegelte die Verwendung glänzender und verzierter Textilien das Licht im Tempo der Jazzmusik und des Tanzes wider. Die Jazzmusik und ihre vermeintliche Exotik hatten einen extravaganten Einfluss auf die Mode, ohne dabei Form und Funktion aus den Augen zu verlieren.
Jazz und sein Einfluss auf die Mode reichten sogar noch weiter: Jazz- und Tanzmotive fanden ihren Weg auf Textilien. Zu diesen neuen Textildesigns gehörten ungleichmäßige Wiederholungen und lineare geometrische Muster. Viele in den Vereinigten Staaten hergestellte Textilmuster enthielten auch Bilder von Jazzbands und Menschen, die zu Jazz tanzen. Der Druck Rhapsody zeigt ein 1925 hergestelltes Textil, das eine Jazzband in Form von Polka-Punkten darstellt. Die Textilien enthielten nicht nur Motive von tanzenden und Jazzmusik spielenden Menschen, sondern auch Entwürfe, die auf dem allgemeinen rhythmischen Gefühl und Klang von Jazzmusik und -tanz basierten.
Die knabenhafte FigurBearbeiten
Nach dem Ersten Weltkrieg begann sich die Unterwäsche zu verändern, um den Idealen einer flacheren Brust und einer knabenhaften Figur zu entsprechen. Die weibliche Figur wurde von dem einschränkenden Korsett befreit, und der neu populäre knabenhafte Look wurde durch die Verwendung von Miederwaren erreicht. Zu den neuen Kleidungsstücken gehörten Chemis, dünne Camisolen und Cami-Knickers, die später zu Höschen oder Schlüpfern verkürzt wurden. Diese wurden hauptsächlich aus Viskose hergestellt und waren in zarten, hellen Farben gehalten, um unter halbtransparenten Stoffen getragen zu werden. Die jungen Flappers bevorzugten diese Art von Unterwäsche, weil sie sich damit freier bewegen konnten und mehr Komfort beim Tanzen zu der schnellen Jazzmusik boten. Mitte der 1920er Jahre wurde All-in-One-Dessous populär.
Zum ersten Mal seit Jahrhunderten waren die Beine der Frauen zu sehen, die Saumlänge reichte bis zum Knie und die Kleider wurden taillierter. Ein maskulineres Aussehen wurde populär, einschließlich abgeflachter Brüste und Hüften, Kurzhaarfrisuren wie der Bobschnitt, der Eton-Haarschnitt und die Marcel-Welle. Die Mode galt als Ausdruck einer unkonventionellen und fortschrittlichen Einstellung.
Eine der ersten Frauen, die Hosen trug, ihr Haar kurz schnitt und das Korsett ablehnte, war Coco Chanel. Chanel, die wohl einflussreichste Frau in der Mode des 20. Jahrhunderts, trug viel zur Emanzipation und Freiheit der Frauenmode bei.
Jean Patou, ein neuer Designer in der französischen Szene, begann mit der Herstellung zweiteiliger Pullover und Röcke aus luxuriösem Wolljersey und hatte mit seinen Morgenkleidern und Sportanzügen sofort Erfolg. Amerikanische Frauen schätzten die Kleidung des Designers als perfekt für ihren zunehmend aktiven Lebensstil.
Ende der 1920er Jahre betrat Elsa Schiaparelli die Bühne und repräsentierte eine jüngere Generation. Sie verband die Idee des klassischen Designs der Griechen und Römer mit dem modernen Bedürfnis nach Bewegungsfreiheit. Schiaparelli schrieb, dass die alten Griechen “ihren Göttinnen … die Gelassenheit der Vollkommenheit und den fabelhaften Anschein der Freiheit gaben”. Ihre eigene Interpretation führte zu Abendkleidern von eleganter Schlichtheit. Weg vom Chemise, kehrte ihre Kleidung zu einem Bewusstsein für den Körper unter dem Abendkleid zurück.
Stilgalerie 1920-25
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Sommerlicher Sportanzug, 1920.
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Schauspielerin Elaine Hammerstein, 1921. Die Stirn war in den 1920er Jahren meist bedeckt, hier durch einen Hut, der bis zu den Augenbrauen reichte.
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Rollenstrümpfe, 1922.
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Robe de style, Lanvin, 1922.
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Schauspielerin Norma Talmadge in formeller Kleidung, frühe 1920er.
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Kleid mit ausgestellter Taille und Weite an den Hüften, 1923.
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Jugendliche Mädchen in Minnesota tragen Reithosen und Reitstiefel mit Herrenkrawatten, 1924.
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Im Jahr 1925 endeten die Röcke knapp unter dem Knie. Tunika-Tops und Pullover, die bis zu den Hüften reichten, waren beliebt.
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Schauspielerin Evelyn Brent, Mitte der 1920er Jahre mit Bubikopf.
Stilgalerie 1926-29
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Schauspielerin Aileen Pringle mit Cloche-Hut und kühn gemustertem Mantel, 1926.
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Schauspielerin Alice Joyce in einem geraden Kleid mit einem perlenbesetzten Überkleid, 1926.
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Ein Gemälde, das die Silhouette der Mitte des Jahrzehnts in ihrer einfachsten Form zeigt: schlaffe Pose, hochgestecktes Haar, knielanges Kleid mit fallender Taille, 1926.
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Frau mit Regenschirm, Ipolit Strâmbu, 1927. Die Designer verwendeten mehrere Saumabschlüsse (hier: Rüschen), um das Auge an längere Röcke zu gewöhnen. Dieses Kleid ist ein Vorbote der höheren Taille und des femininen Looks, der sich in den frühen 1930er Jahren in der Alltagsmode durchsetzte.
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Schauspielerin Vilma Bánky mit Cloche-Hut, 1927.
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Frau versteckt einen Flachmann in ihrem Strumpfgürtel während der Prohibition, Ende der 1920er Jahre.
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Mai 1928, Bauch und Kurven. Nach vielen Jahren der “Ofenrohr”-Silhouette begannen “natürliche” Kurven wieder aufzutauchen.
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Knielange, plissierte Röcke und ausgestellte Taillen waren 1929 als Alltagskleidung immer noch beliebt, obwohl die Pariser Designer bereits längere Röcke und höhere Taillen zeigten.
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Brautjungfernkleider von 1929 haben knielange Unterröcke und längere, durchsichtige Oberröcke, die den Trend zu längeren Röcken vorwegnehmen. Minnesota, 1929.