Nun, das sollte nicht allzu schwer sein. Der allgemeine Konsens besagt, dass Oasis erst lebensverändernd und dann beschissen waren, und alles, was ich tun muss, ist, die ersten beiden Alben zu verreißen, ‘Be Here Now’ zu geißeln, meine Kopie abzuheften und mich unter dem Bett zu verstecken, während der Online-Lynchmob darüber debattiert, ob er mit meinen Eiern Ping-Pong spielen oder sie einfach zertreten soll (ich würde es vorziehen, wenn sie in pelzige Ohrringe verwandelt würden, wenn ich ein Wörtchen mitzureden hätte…).
Und trotzdem bin ich hier: sitze um Mitternacht auf, der Kopf dreht sich, die Zunge räkelt sich wie eine verwirrte Bulldogge, ich bin so müde, dass Bonehead auf dem Cover von ‘Be Here Now’ einen riesigen Türschlüssel zu spielen scheint, und mische die sieben Studioalben der Gallaghers auf meinem Couchtisch wie ein billiger Louis Walsh vor dem ‘X Factor’-Live-Finale. Mein Gott, ist das eine Qual. Wenn doch nur Simon hier wäre, um mir aus der Patsche zu helfen…
Albumquantifizierung ist keine exakte Wissenschaft. Ich trage keinen Laborkittel und ich kann diese Songs nicht auf molekularer Ebene analysieren, wie der Typ aus der Oral B-Werbung. Alles, was ich geben kann, ist mein unvoreingenommener, voreingenommener Best-to-Worst-Countdown einer Band, die mein Leben verändert hat. Nachdem wir das getan haben, würde ich gerne deine Meinung hören.
1. ‘Definitely Maybe’ (1994)
Mit all dem gesagt, war diese Entscheidung ein Stück Pisse. Während die meisten Indie-Bands der 90er Jahre eine stillschweigende Übereinkunft hatten – “Lasst uns mit einem beschissenen Debüt anfangen, dann legen wir los…” – kamen Oasis voll ausgebildet aus den Startlöchern, mit Haltung, Chemie, Zitaten, einer gesunden Verachtung für Phil Collins und einer Parka-Tasche voller perfekter Songs.
Wenn man heute darüber nachdenkt, hatte Noel bei ‘Definitely Maybe’ tatsächlich etwas zu sagen, und als er die Manifeste der Warteschlange wie ‘Rock ‘N’ Roll Star’ mit himmelsstürmenden Melodien und Liams Spucke-und-Sägemehl-Gesang verband, klang das Ergebnis wie die Stimme Gottes. Supersonic”, “Slide Away”, “Columbia”, “Cigarettes & Alcohol”… um ’94 herum pissten Oasis Klassiker wie ein Mann mit einem goldenen Schwanz.
Zugegeben, es gibt zwei Tracks, die man immer überspringt (“Up In The Sky” und “Bring It On Down”) und eine lasagnefixierte Missgeburt, die so nervtötend ist wie Krabben auf einem Tourbus (lass den Kopf hängen, “Digsy’s Dinner”). Aber lassen Sie uns keine Haarspalterei betreiben. Definitely Maybe’ ist so gut, wie Rock ‘n’ Roll nur sein kann.
2. ‘What’s The Story (Morning Glory)’ (1995)
Ich kämpfe heutzutage mit ‘Morning Glory’. Abgestumpft durch zu viele Jukeboxen und Hochzeitsdiscos, fühlt sich das Anhören dieses zweiten Albums jetzt ein bisschen so an, als würde man Del Boy dabei zusehen, wie er durch die Bar fällt: Ich lasse mich darauf ein, aber nur, weil die Gesellschaft es verlangt. Für mich ist es zur kulturellen Tapete geworden, und es hat auch ein paar Bremsspuren, wie das schwülstige “Hey Now!” und das Höhlenmenschen-Getöse von “Roll With It”. Ich habe sogar überlegt, ob ich es gegen “The Masterplan” eintauschen sollte, bis ich mich mit meinem inneren 90er-Jahre-Schüler beriet und er mich zurechtwies: “Was soll’s? Wir haben das geliebt! Setz es auf Platz 2, du wütender Trottel!”
Da hat er Recht. Lass deinen Zynismus beiseite, wische den erdrückenden Kontext beiseite, nähere dich diesen 12 Songs mit jungfräulichen Ohren, und ‘Morning Glory’ ist immer noch eine atemberaubend gute Platte. Angefangen mit dem umwerfenden Doppelschlag von “Wonderwall” und “Don’t Look Back In Anger”, über die geisterhaften Klänge von “Cast No Shadow” bis hin zu den plätschernden Fluten von “Champagne Supernova” sind dies inoffizielle Nationalhymnen, die das Erwachsenwerden einer ganzen Generation begleiten. Ich behaupte sogar, dass es das letzte Mal war, dass ein Album – oder eine Band – die britische Kultur wirklich verändert hat.
3. ‘The Masterplan’ (1998)
Ratschlag für junge Songwriter auf einer heißen kreativen Ader: Verschenkt eure Jugendhymnen nicht als B-Seiten. Euer Feuer wird erlöschen. Deine Muse wird verwelken. Ehe du dich versiehst, singst du über Zauberkuchen und fragst dich, warum du das stürmische Call-and-Response-Duett mit deinem Bruder begraben hast. Sie haben vielleicht gemerkt, dass ich eine schwierige Beziehung zu “The Masterplan” habe. Ich vermute, Noel tut das auch. Sicher, als diese frühen Singles wie Abrissbirnen einschlugen, schien es aufregend sicher zu sein, Perlen wie ‘Acquiesce’, ‘Talk Tonight’ und ‘Fade Away’ als Flips wegzuschmeißen, aber als diese Zusammenstellung ’98 erschien, war sie mit Stirnklopfen und Frustration darüber verbunden, dass Noel sie nicht für ein großartiges drittes Album zurückgehalten hat.
4. ‘Standing On The Shoulder Of Giants’ (2000)
In einem anderen NME-Blog stellte ich die Theorie auf, dass ‘Standing On The Shoulder Of Giants’ nicht die musikalische Darmspülung ist, die seine Verkaufszahlen und sein Kritikerlob vermuten lassen. Einige Leute stimmten zu. Viele nicht. Manche meinten, ich hätte bei der Geburt mit meiner eigenen Nabelschnur erdrosselt werden sollen. Wie auch immer: Ich schätze dieses vierte Album nach wie vor, vom schleppenden Groove von ‘Go Let It Out’ bis zur schweißtreibenden Atmosphäre von ‘Gas Panic’. Sogar “Little James” hat einen gewissen “so-shit-it’s-funny”-Charme.
5. “Don’t Believe The Truth” (2005)
Wie Quentin Tarantino, TFI Friday und Hooch hatte ich Oasis im Jahr 2005 als etwas eingeschätzt, das die Jahrtausendgrenze niemals hätte überschreiten dürfen. Mit “Don’t Believe The Truth” warfen sie mich aus der Bahn: ein sechstes Album, das es in sich hatte, mit “Lyla”, das den Staub abschüttelte, und “The Importance Of Being Idle”, das Noels Mojo zum ersten Mal seit Jahren wieder aufleben ließ. Ich würde es nicht unbedingt als Rückkehr zur Form bezeichnen, aber wenn dir jemand jahrelang in die Eier getreten hat, ist es eine relative Erleichterung, wenn er dich einfach ins Gesicht schlägt, und ‘Don’t Believe The Truth’ war ein entscheidender Schritt in die richtige Richtung.
6. ‘Be Here Now’ (1997)
Wir kamen. Wir standen Schlange. Wir zahlten. Und das alles für das hier: ein verkochtes Hundefutter, das von fünf verstaubten Egoisten und einem Produzenten zusammengebastelt wurde, der sein Handwerk mit der Anmut eines Mannes ausübt, der eine Wurst überfüllt. Nach einem anfänglichen Starburst der Musikpresse wurde “Be Here Now” schnell zum beliebtesten Prügelknaben der Indie-Szene, wegen seiner schlaffen Songs, seiner protzigen Produktion und seiner eiszeitlichen Dauer, und heute kauert es auf der ungezogenen Stufe, übersät mit kritischen Nadelstichen, mit den Händen über dem aufgeblähten Gesicht. Um ehrlich zu sein, bin ich nicht mehr wütend auf dieses Album, nur enttäuscht. Es ist das Ende von Noels großartigem Anfang und der Bauchklatscher, der einen Tsunami von Blindgängern auslöste.
7. ‘Heathen Chemistry’ (2002)
Ich mochte Oasis nie als Songwriter-Demokratie und ‘Heathen Chemistry’ war ein vierfacher Fehlschlag. Noel watete bei ‘Stop Crying Your Heart Out’ durch Trübsal und brachte uns mit ‘She Is Love’ zum Heulen. Liam ließ mit ‘Songbird’ kurz die Hoffnung aufkommen, dass er ein Dylan-ähnliches Genie sei, bevor er mit ‘Born On A Different Cloud’ zeigte, dass er es nicht ist. Die Bemühungen von Gem Archer und Andy Bell verpuffen wie ein feuchtes Feuerwerk. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass “Heathen Chemistry” fast schon abgrundtief schlecht ist, und angesichts der Tatsache, dass The Strokes und The Libertines um das Jahr 2002 herum alles in Grund und Boden stampften, wäre es absolut verrückt gewesen, seine Zeit mit diesem Rock-Dinosaurier zu verschwenden.
8. ‘Dig Out Your Soul’ (2008)
Ich bin mir bewusst, dass einige Pressevertreter und Käufer ‘Dig Out Your Soul’ als späte Rückkehr zur Form sahen, und ich versuche ehrlich gesagt nicht, die Scheiße aufzurühren, indem ich den Holzlöffel überreiche. Ich persönlich habe dieses Album gehasst. Eigentlich ist ‘hassen’ ein zu starkes Wort, das eine Art emotionale Reaktion oder eine Beschleunigung des Pulses impliziert. Ich war einfach nur gelangweilt von den Valium-Grooves von “Falling Down”, den Todesmarsch-Cod-Lennonismen von “I’m Outta Time” und dem halbherzigen psychedelischen Zehensprung von “To Be Where There’s Life”. Jedes andere Oasis-Album hat mindestens einen Song, der mich davon abhält, es in den Schnäppchen-Eimer zu werfen. Dig Out Your Soul” ist für mich gestorben.