Musik ist eine universelle Sprache, die jeder verstehen kann. Musik verbindet Menschen auf der ganzen Welt und bringt Menschen mit den unterschiedlichsten Hintergründen zusammen. Der Hip-Hop hat seinen Ursprung in der Bronx, in einer Zeit, in der Kinder und Jugendliche etwas zu tun suchten, um nicht in Schwierigkeiten zu geraten. Die Anfänge liegen in den späten 1980er Jahren, einer Zeit, in der Drogen und Gewalt in der Gesellschaft eine große Rolle spielten. Dies war auch eine Zeit, in der Afroamerikaner diskriminiert wurden, was sie dazu veranlasste, ihre eigenen Allianzen unter ihren eigenen Leuten zu bilden.
Bevor Rapper in den Mittelpunkt rückten, waren es DJs, die den Großteil des Gewichts trugen. DJs wie Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, DJ Lighting Hands, Jazzy Jeff und Grand Wizzard Theodore ließen die MCs auf der Bühne umwerfend aussehen. Mit der Zeit fingen MCs wie Kurtis Blow, Marley Marl, Doug E Fresh, Big Daddy Kane und andere an, in NYC Lärm zu machen.
Eine Zeit lang ging es beim Hip-Hop nicht nur um die Musik. Es ging um den Kollektivismus. Er brachte Menschen aus verschiedenen Vierteln zusammen und ermöglichte es ihnen, zu feiern und etwas gemeinsam zu haben. In der Bronx versammelten DJs aus Soundview, Castle Hill, Monroe, Rosedale und Sedgwick ihre gesamte Gemeinschaft, indem sie in den örtlichen Parks auflegten und Musik für die ganze Nachbarschaft spielten. Die Leute mischten sich nicht nur unter die Leute und genossen gute Musik, sondern begannen auch, Breakdance zu tanzen, was später zu Battles untereinander führte.
Im Laufe der Zeit begann sich der Hip-Hop zu verändern, aber immer zum Besseren. In den frühen 90er Jahren waren Rapper wie Rakim und Eric B bereits etabliert, aber sie brachten einen neuen lyrischen Schwung in den Rap. Mit der Zeit begannen auch andere Künstler, sich diesem neuen, komplexen Rap-Stil anzupassen, indem sie ein erweitertes Vokabular und unorthodoxe Reimschemata verwendeten, im Gegensatz zu dem, was sie in den 70er und 80er Jahren zu tun pflegten, wie einige Gruppen wie die Sugar Hill Gang und der bekannte MC Doug E Fresh. Mitte der 90er Jahre begannen Künstler wie 2 Pac, The Notorious BIG, Big L, Puff Daddy, Mase, The Lox, JAY-Z, Tribe Called Quest und andere, sich diesem Stil komplexer Reime anzupassen und ihn zur Norm zu machen.
Nachdem das goldene Zeitalter des Hip-Hop zu Ende ging, begann die Musik ihre “Substanz” zu verlieren. Mitte der 2000er Jahre begann das Zeitalter des Internets, in dem Musik leichter zugänglich und einfacher zu machen war. Künstler wie Soulja Boy, T-Pain, Three Six Mafia, Lil Jon und Young Joc machten eingängige Musik, die später in berühmten Clubs angesagt war. In der Welt der Musik gilt: Wenn das Radio deinen Song spielt, muss er populär sein. Deshalb machte das Radio viel von ihrer Musik populär, und wir kamen in ein Zeitalter, in dem die Pioniere des Hip-Hop das Gefühl hatten, “Hip-Hop sei tot”. Mindestens 10 Jahre lang verlor die Musik ihre Substanz, und mit der Zeit wurde die Musik immer schlechter. Obwohl Musik eine Form des Ausdrucks sein sollte, machten die meisten Künstler es nur wegen des Geldes, was dazu führte, dass sie mittelmäßige Musik produzierten.
Die heutige Musik ist ein Abkömmling der frühen 2000er und eine Prise der 90er Jahre. Auch wenn Künstler wie Drake, Kendrick Lamar und J. Cole immer noch qualitativ hochwertige Musik machen, die Substanz hat, gibt es immer noch eine Kluft zwischen der jüngeren und der älteren Generation. Obwohl es immer noch eine Kluft zwischen den Gruppen gibt, wird Musik immer eine Form des Ausdrucks sein. Wer sagt denn, dass die Musik nicht wieder so wird, wie sie einmal war? Sie wissen ja, was man sagt: Geschichte wiederholt sich immer. Schalten Sie nächste Woche in unseren nächsten Beitrag ein!