Muziek is een universele taal die iedereen kan begrijpen. Muziek verbindt mensen van over de hele wereld en brengt mensen met verschillende achtergronden samen. Hiphop is ontstaan in de Bronx, in een tijd waarin kinderen en tieners iets te doen zochten in plaats van in de problemen te komen. Het begon in de late jaren 1980 in een tijd waar drugs en geweld prominent aanwezig waren in de samenleving. Dit was ook een tijd waarin Afro-Amerikanen werden gediscrimineerd, waardoor ze hun eigen allianties vormden onder hun eigen mensen.
Voordat rappers het belangrijkste aandachtspunt werden, waren het de DJ’s die het grootste deel van het gewicht droegen. DJ’s als Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, DJ Lighting Hands, Jazzy Jeff en Grand Wizzard Theodore waren degenen die de MC’s er op het podium fantastisch uit lieten zien. Na verloop van tijd begonnen MC’s als Kurtis Blow, Marley Marl, Doug E Fresh, Big Daddy Kane en anderen herrie te schoppen in NYC.
Een tijd lang ging hiphop niet alleen om de muziek. Het ging om het collectivisme. Het bracht mensen uit verschillende buurten samen en stelde hen in staat iets te vieren en iets gemeenschappelijks te hebben. In de Bronx verzamelden DJ’s uit Soundview, Castle Hill, Monroe, Rosedale en Sedgwick hun hele gemeenschap door in hun plaatselijke parken te scratchen en muziek te draaien voor de hele buurt. Niet alleen konden de mensen zich mengen en genieten van goede muziek, maar ze begonnen ook deel te nemen aan break dancing, wat later leidde tot gevechten onder elkaar.
Naarmate de tijd verstreek, begon Hip-Hop te veranderen, maar het was altijd ten goede. In de vroege jaren ’90 waren rappers als Rakim en Eric B al gevestigd, maar zij brachten een nieuwe lyrische swag in het rapspel. Na verloop van tijd begonnen andere artiesten zich aan te passen aan deze nieuwe complexe rap stijl door gebruik te maken van geavanceerde woordenschat en onorthodoxe rijmschema’s in tegenstelling tot hoe ze het vroeger deden in de jaren 70 en 80 zoals sommige groepen zoals de Sugar Hill Gang en de bekende MC, Doug E Fresh. Tijdens het midden van de jaren 90 begonnen artiesten zoals 2 Pac, The Notorious BIG, Big L, Puff Daddy, Mase, The Lox, JAY-Z, Tribe Called Quest en anderen zich aan te passen aan deze stijl van complexe rijmschema’s door het iets te maken dat bekend stond als de norm.
Nadat het gouden tijdperk van de hiphop tot een einde kwam, begon de muziek zijn “substantie” te verliezen. Halverwege de jaren 2000 betraden we het internettijdperk, waarin muziek makkelijker toegankelijk werd en ook makkelijker te maken. Artiesten als Soulja Boy, T-Pain, Three Six Mafia, Lil Jon en Young Joc maakten aanstekelijke muziek die later hot werd in bekende clubs. In de muziekwereld geldt: als de radio je nummer draait, moet het wel populair zijn. Daarom maakte de radio veel van hun muziek populair en gingen we een tijdperk binnen waarin de pioniers van hip-hop het gevoel hadden dat “Hip-hop dood was”. Minstens 10 jaar lang verloor muziek haar substantie en naarmate de tijd verstreek, werd de muziek slechter en slechter. Hoewel muziek een vorm van expressie zou moeten zijn, deden de meeste artiesten het alleen voor het geld, waardoor ze in ruil daarvoor middelmatige muziek produceerden.
De muziek van vandaag is een nakomeling van de vroege jaren 2000 en kneepjes van de jaren 90. Hoewel artiesten als Drake, Kendrick Lamar en J Cole nog steeds kwaliteitsmuziek maken die inhoud heeft, is er nog steeds een kloof tussen de jongere en de oudere generatie. Hoewel er nog steeds een kloof is tussen de groepen, zal muziek altijd een vorm van expressie zijn. Wie zegt dat muziek niet terug zal gaan naar hoe het vroeger was? Je weet wat ze zeggen… de geschiedenis herhaalt zich altijd. Zorg ervoor dat je volgende week op onze volgende post bent!