Musiikki on universaali kieli, jota kaikki ymmärtävät. Musiikki yhdistää ihmisiä eri puolilta maailmaa ja se tuo yhteen kaikenlaisista taustoista tulevat ihmiset. Mitä tulee hiphopiin, se sai alkunsa Bronxissa aikana, jolloin lapset ja nuoret etsivät jotain tekemistä sen sijaan, että joutuisivat vaikeuksiin. Se alkoi 1980-luvun lopulla aikana, jolloin huumeet ja väkivalta olivat näkyvästi esillä yhteiskunnassa. Se oli myös aikaa, jolloin afroamerikkalaisia syrjittiin, mikä sai heidät muodostamaan omia liittojaan oman kansansa keskuudessa.
Ennen kuin räppäreistä tuli pääpaino, DJ:t olivat niitä, jotka kantoivat pääosan painosta. DJ:t kuten Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, DJ Lighting Hands, Jazzy Jeff ja Grand Wizzard Theodore olivat niitä, jotka saivat MC:t näyttämään upeilta lavalla. Ajan myötä MC:t, kuten Kurtis Blow, Marley Marl, Doug E Fresh, Big Daddy Kane ja muut alkoivat pitää meteliä NYC:ssä.
Joitakin aikoja hiphopissa ei ollut kyse vain musiikista. Kyse oli kollektiivisuudesta. Se toi eri asuinalueiden ihmiset yhteen ja antoi heille mahdollisuuden juhlia ja saada jotain yhteistä. Bronxissa Soundview’n, Castle Hillin, Monroen, Rosedalen ja Sedgwickin DJ:t keräsivät koko yhteisönsä yhteen raaputtamalla ja soittamalla musiikkia koko naapurustolle paikallisissa puistoissa. Sen lisäksi, että ihmiset pääsivät seurustelemaan ja nauttimaan hyvästä musiikista, he alkoivat myös harrastaa break-tanssia, joka myöhemmin johti taisteluihin keskenään.
Ajan myötä hiphop alkoi muuttua, mutta aina parempaan suuntaan. 90-luvun alussa Rakimin ja Eric B:n kaltaiset räppärit olivat jo vakiintuneita, mutta he toivat räppiin uutta lyyristä swagia. Ajan myötä muut artistit alkoivat sopeutua tähän uuteen monimutkaiseen räppityyliin käyttämällä kehittynyttä sanastoa ja epäsovinnaisia riimikaavoja toisin kuin 70- ja 80-luvuilla, kuten jotkut ryhmät, kuten Sugar Hill Gang ja tunnettu MC Doug E Fresh. 90-luvun puolivälissä artistit kuten 2 Pac, The Notorious BIG, Big L, Puff Daddy, Mase, The Lox, JAY-Z, Tribe Called Quest ja muut alkoivat sopeutua tähän monimutkaisten riimien tyyliin tekemällä siitä jotain, joka tunnettiin normina.
Kun hip-hipin kulta-aika päättyi, musiikki alkoi menettää “substanssiaan”. 2000-luvun puolivälissä siirryimme internetin aikakauteen, jolloin musiikkia oli helpompi saada mukaan ja sitä oli helpompi tehdä. Artistit kuten Soulja Boy, T-Pain, Three Six Mafia, Lil Jon ja Young Joc tekivät tarttuvaa musiikkia, josta tuli myöhemmin kuumaa kuuluisilla klubeilla. Musiikin maailmassa, jos radio soittaa kappaleesi, sen on oltava suosittu. Siksi radio teki paljon heidän musiikistaan suosittua, ja siirryimme aikakauteen, jolloin hiphopin pioneereista tuntui, että “hiphop oli kuollut”. Ainakin 10 vuoden ajan musiikki menetti substanssinsa, ja ajan myötä musiikki muuttui yhä huonommaksi ja huonommaksi. Vaikka musiikin pitäisi olla ilmaisumuoto, suurin osa artisteista teki sitä vain rahan takia, mikä puolestaan johti siihen, että he tuottivat keskinkertaista musiikkia.
Tämän päivän musiikki on 2000-luvun alkupuolen jälkeläisiä ja 90-luvun puristusta. Vaikka Draken, Kendrick Lamarin ja J Colen kaltaiset artistit tekevät edelleen laadukasta musiikkia, jossa on sisältöä, nuoremman ja vanhemman sukupolven välillä on edelleen epäsuhtaa. Vaikka ryhmien välillä on edelleen eripuraa, musiikki tulee aina olemaan ilmaisumuoto. Kuka sanoo, ettei musiikki palaa siihen, mitä se oli ennen? Tiedättehän, mitä sanotaan: historia toistaa aina itseään. Muistakaa virittäytyä seuraavaan postaukseemme ensi viikolla!