Varhaishistoria

Akatemia perustettiin vuonna 1648, mutta se pysyi voimattomana käsityöläiskiltojen vastustuksen vuoksi vuoteen 1661 asti, jolloin se joutui Ludvig XIV:n pääneuvonantajan Jean-Baptiste Colbertin siipien suojaan. Colbert ymmärsi, että poliittista etua oli siitä, että hän pystyi määräämään taiteellisia normeja ja ylistämään kuningasta, ja niinpä hän antoi Akatemialle yksinomaisen määräysvallan sekä taideopetuksessa että taiteen julkisessa näytteillepanossa. Vuonna 1663 hän nimitti lahjakkaan ja dynaamisen Charles Le Brunin Akatemian ensimmäiseksi johtajaksi. Tässä uudessa järjestelmässä Akatemia sai nopeasti lähes täydellisen määräysvallan Ranskan taiteilijoihin.

Aluksi vain taiteilijat, jotka olivat Akatemian valittuja jäseniä (eli akateemikot), olivat oikeutettuja virallisiin taiteen virkoihin. Esimerkiksi kaikkien hovin nimittämien taidemaalareiden ja kuvanveistäjien, suunnittelijoiden ja arkkitehtien sekä kaikkien kuninkaallisten tehtaiden – kuten Gobelinsin tapettitehtaiden – tarkastajien ja johtajien sekä taideprofessoreiden virat oli varattu yksinomaan akateemikoille. Miten taiteilija pääsi Akatemian riveihin? Saamalla akateemikoista koostuvan komitean “hyväksymään” hänen esittämänsä taideteoksen.

Taiteilijan oli lisäksi esiteltävä teoksiaan julkisesti, jotta hän saattoi tuoda taitonsa mahdollisten asiakkaiden tietoisuuteen. Mutta koska ainoa sallittu julkinen taidenäyttely oli Salon, hän saattoi osallistua näyttelyyn vain, jos Salonin tuomaristo (joka myös koostui akateemikoista) “hyväksyi” hänen esityksensä.

Yksinkertaisesti sanottuna Akatemia käytti täydellistä määräysvaltaa kaikessa ranskalaisessa maalaustaiteessa ja kuvanveistossa. Ja niiden taiteilijoiden, joiden työskentelyä se paheksui, oli äärimmäisen vaikea ansaita elantonsa.

Akatemian taide

Osana ranskalaisen maalaustaiteen sääntelyä Ranskan akatemia asetti käyttöön niin sanotun tyylilajien hierarkian, jossa viisi eri maalaustaiteen tyylilajia asetettiin paremmuusjärjestykseen niiden kasvatusarvon mukaan. Tämän hierarkian ilmoitti vuonna 1669 Ranskan akatemian sihteeri Andre Felibien, ja siinä maalaukset luokiteltiin seuraavasti: (1) Historiamaalaus; (2) muotokuvataide; (3) genremaalaus; (4) maisemamaalaus; (5) asetelmamaalaus. Akatemiat käyttivät tätä järjestelmää apurahojen ja palkintojen myöntämisen sekä Salon-tilojen jakamisen perustana. Sillä oli myös suuri vaikutus teoksen taloudelliseen arvoon. Vaikka näiden esteettisten sääntöjen käyttöönotolla oli teoreettisia ansioita, niiden jäykkä tulkinta horjutti koko prosessia.

Lajityyppien ja aiheiden sääntelyn lisäksi Akatemia otti käyttöön lukuisia konventioita (esim.) siitä, miten maalaus tulisi maalata: mukaan lukien yleinen tyyli (Akatemia suosi edustuksellista taidetta uusklassisessa idiomissa), suositellut värimaailmat, kuinka paljon siveltimen töitä tulisi jäädä näkyviin, miten kuva tulisi viimeistellä ja monia muita.

Konservatiiviset opetusmenetelmät

Ranskalaisen Akatemian koulu – Pariisissa sijainnut Ecole des Beaux Arts – oli tunnettu konservatiivisesta ja muuttumattomasta lähestymistavastaan taideopetuksessa. Opiskelijat aloittivat piirtämisen ensin kreikkalaisten veistosten vedoksista tai Leonardo Da Vincin (1452-1519) ja Rafaelin (1483-1520) kaltaisten vanhojen mestareiden kuuluisista maalauksista, sitten antiikkipatsaiden kipsivalokuvista tai originaaleista ja lopuksi he siirtyivät figuurien piirtämiseen elävistä miesten alastonkuvista (niin sanottu “piirtäminen elämästä”). Kunkin vaiheen lopussa heidän piirustuksensa arvioitiin huolellisesti, ennen kuin he saivat edetä pidemmälle. Vasta kun oppilaat olivat opiskelleet useita vuosia piirustusta sekä geometriaa ja ihmisen anatomiaa, he saivat maalata eli käyttää värejä. Itse asiassa Ecole des Beaux-Artsin opetussuunnitelmaan ei kuulunut lainkaan maalausta vuoteen 1863 asti: oppiakseen maalaamaan opiskelijoiden oli liityttävä akateemikon työpajaan.

Salonki-kiista

Salonki oli noin 150 vuoden ajan (1740-1890) maailman arvostetuin taidenäyttely. Jopa 50 000 kävijää saattoi osallistua Saloniin yhtenä sunnuntaina, ja yhteensä 500 000 saattoi vierailla näyttelyssä sen kahdeksan viikon aikana. Suurimman osan ajasta Akatemia käytti Salonia keinona pakottaa taiteilijat mukautumaan omiin yhä jäykempiin ja vanhentuneempiin esteettisiin periaatteisiinsa, ja tämä käytäntö sai yhä enemmän vastustusta osakseen. Akatemian tiukkojen sääntöjen varhainen uhri oli suosittu taiteilija Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), joka vuonna 1769 hyväksyttiin Akatemiaan ei “historiamaalarina” vaan pelkkänä “genremaalarina”. Näin siitä huolimatta, että Encyclopedien päätoimittaja Denis Diderot oli sitä mieltä, että Greuze edusti sen ajan ranskalaisen maalaustaiteen “korkeinta ideaalia”.

1900-luvun jälkipuoliskolla kiistat lisääntyivät huomattavasti, kun yhä useammalta arvostetulta maalaukselta evättiin pääsy Saloniin, ei sen vuoksi, että ne olisivat olleet laaduttomia, vaan siksi, että ne eivät vastanneet Akatemian jäykkiä sääntöjä. Samaan aikaan Saloniin hyväksyttiin suuri määrä keskinkertaisia “akateemisen tyylin” teoksia.

Vuonna 1855 esimerkiksi realistimaalari Gustave Courbet (1819-1877) jätti Saloniin mestariteoksensa Taiteilijan ateljee (Todellinen allegoria) (1855, Musee d’Orsay). Valtava realistinen maalaus sisälsi muotokuvia, asetelmia ja maisemia, joita valaisi yksi ranskalaisen maalaustaiteen näyttävimmistä naisellisista alastonkuvista. Salonin tuomaristo kuitenkin hylkäsi sen. Vuonna 1863 taiteilijoiden ja taidekriitikoiden keskuudessa syntyi vielä suurempi kohu, kun Salonin tuomaristo hylkäsi yli 3 000 lähetettyä teosta, muun muassa Edouard Manet’n Dejeuner sur L’Herbe (1863) sekä Paul Cezannen, amerikkalaisen Whistlerin ja Camille Pissarron maalauksia. Tämä sai Ranskan keisari Napoleon III:n ilmoittamaan, että maalarit, joiden teokset oli hylätty virallisessa Salonissa, saivat esitellä niitä samanaikaisesti Salon des Refuses -näyttelyssä (hylätyjen näyttely) läheisessä paikassa. Tämä kiista heikensi suuresti Salonin mainetta.

Vuonna 1881 Akatemia luopui Salonin hallinnasta, ja sen otti haltuunsa Ranskan taiteilijaseura (Societe des Artistes Francais). Tätä seurasi kahden muun merkittävän vuosittaisen taidenäyttelyn perustaminen Pariisiin: Salon des Independants (perustettu 1884) ja Salon d’Automne, Pariisi (1903). Sittemmin on syntynyt useita uusia salonkeja, kuten Salon de Mai, Salon de la Jeune Peinture ja Salon des Realities Nouvelles.

Seuraavia artikkeleita ranskalaisesta taiteesta

Ranskalainen koristetaide (n. 1640-1792)
Kuninkaan hovi Versailles’ssa, kuninkaalliset kartanot

Ranskalaiset sisustussuunnittelijat (n. 1640-1792).)
Kuningas Ludvig XIV:n alaisuudessa, Regence, Ludvig XV, Ludvig XVI

Ranskan kuninkaalliset huonekalut (n.1640-1792)
Louis Quatorze -tyyli, Regency, Louis Quinze, Louis Seize

Versailles’n palatsi, Ranska (n.1624-98)
Historiaa, arkkitehtuuria, sisustussuunnittelua