La musica è un linguaggio universale che tutti possono capire. La musica collega le persone di tutto il mondo e riunisce persone di tutti i tipi di background diversi. Quando si parla di Hip-hop, ha avuto origine nel Bronx in un periodo in cui i bambini e gli adolescenti cercavano qualcosa da fare piuttosto che mettersi nei guai. È iniziato alla fine degli anni ’80, in un periodo in cui la droga e la violenza erano prominenti nella società. Questo era anche un periodo in cui gli afroamericani venivano discriminati, il che li spinse a formare le proprie alleanze tra la loro gente.
Prima che i rapper diventassero il punto focale principale, i DJ erano quelli che portavano la maggior parte del peso. DJ come Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, DJ Lighting Hands, Jazzy Jeff e Grand Wizzard Theodore erano quelli che facevano sembrare gli MC fantastici sul palco. Con il passare del tempo, gli MC’s come Kurtis Blow, Marley Marl, Doug E Fresh, Big Daddy Kane e altri iniziarono a fare rumore a NYC.
Per un po’ l’hip-hop non era solo la musica. Riguardava il collettivismo. Riuniva persone di quartieri diversi e permetteva loro di festeggiare e avere qualcosa in comune. Nel Bronx, i DJ di Soundview, Castle Hill, Monroe, Rosedale e Sedgwick riunivano tutta la loro comunità facendo scratch e suonando musica per tutto il quartiere nei loro parchi locali. Non solo le persone si mescolavano e godevano di buona musica, ma iniziavano anche a partecipare alla break dance, che in seguito portò a battaglie tra di loro.
Con il passare del tempo l’hip-hop iniziò a cambiare, ma sempre in meglio. Nei primi anni ’90, rapper come Rakim ed Eric B erano già affermati, ma portarono un nuovo swag lirico al gioco del rap. Col tempo altri artisti cominciarono ad adattarsi a questo nuovo complesso stile rap usando un vocabolario avanzato e schemi di rime poco ortodossi, al contrario di come si faceva negli anni ’70 e ’80, come alcuni gruppi come la Sugar Hill Gang e il noto MC Doug E Fresh. Durante la metà degli anni ’90 artisti come 2 Pac, The Notorious BIG, Big L, Puff Daddy, Mase, The Lox, JAY-Z, Tribe Called Quest e altri iniziarono ad adattarsi a questo stile di rime complesse rendendolo qualcosa che era conosciuto come la norma.
Dopo la fine dell’epoca d’oro dell’Hip-hip, la musica cominciò a perdere la sua “sostanza”. A metà degli anni 2000 siamo entrati nell’era di internet dove la musica è diventata più facile da accedere e più facile da fare. Artisti come Soulja Boy, T-Pain, Three Six Mafia, Lil Jon e Young Joc hanno fatto musica orecchiabile che poi è diventata calda nei club famosi. Nel mondo della musica, se la radio trasmette la tua canzone, deve essere popolare. Quindi la radio ha reso popolare molta della loro musica e siamo entrati in un’epoca in cui i pionieri dell’hip-hop si sentivano come se “l’hip-hop fosse morto”. Per almeno 10 anni la musica ha perso la sua sostanza e, con il passare del tempo, la musica è peggiorata sempre di più. Anche se la musica dovrebbe essere una forma di espressione, la maggior parte degli artisti lo facevano solo per i soldi e questo li portava a produrre musica mediocre.
La musica di oggi è figlia dei primi anni 2000 e del pizzico degli anni 90. Anche se artisti come Drake, Kendrick Lamar e J Cole fanno ancora musica di qualità e sostanza, c’è ancora uno scollamento tra i giovani e la vecchia generazione. Anche se c’è ancora uno scollamento tra i gruppi, la musica sarà sempre una forma di espressione. Chi può dire che la musica non tornerà ad essere quella di una volta? Sapete come si dice: la storia si ripete sempre. Assicuratevi di sintonizzarvi sul nostro prossimo post la prossima settimana!