ヨーロッパと北アメリカのファッショントレンドをパリが作っていたんだね。 女性のファッションは、すべて自由であった。 女性は一日中、毎日、ドレスを着ていた。 昼用のドレスはドロップウエストで、ローウエストやヒップにベルトをし、スカートは足首から膝上まで、決して高くはならない長さだった。 袖は上腕二頭筋の半ばまでの長袖で、スカートはストレート、プリーツ、ハンクヘム、ティアードなどである。

衣服の流行は、社会における女性の役割の変化、特にニューファッションの考え方に伴って変化した。 ある年代の社交界のマトロンは保守的なドレスを着続けていたが、前向きで若い女性が着るスポーツウェアは、戦後のファッションの最大の変化となった。 ティーンエイジャーが着ていた筒状のドレスは、同じようなシルエットになり、スカートは短く、プリーツやギャザー、スリットが入って動きやすくなっていた。 1920年代のファッションで最も印象的だったのは、やはり「フラッパー」であろう。 フラッパードレスは機能的で、バストラインを強調するのではなく、むしろ平坦にするものだった。 当初は過激であった髪を短く切りそろえるスタイルも、この年の終わりには標準的なスタイルとなった。 また、ローウエストで裾に広がりのあるドレスは、チャールストンのような新しいダンスで踵を上げることを可能にしました。 1925年には、ウエストラインのない「シフト」タイプのドレスが登場した。 10年代の終わりには、ボディスと襟が直線的なドレスが着られるようになった。 ボディスの裾にはタックが施され、膝下1インチほどのナイフプリーツスカートも流行した

芸術の世界でも、ファッションはシュールレアリズムなどの芸術運動から大きな影響を受けていた。 第一次世界大戦後、大衆芸術は、アールヌーボーの豊かで直線的な抽象装飾から、アールデコの機械的で滑らかな幾何学的形態へとゆっくりと変化していった。 エルザ・スキャパレリは、この時代のイタリア人デザイナーで、「現実を超えた」芸術に大きな影響を受け、それをデザインに取り入れた一人である。 10年代の前半、裕福な女性はまだ午前の服から午後の服に着替えることが求められていた。 アフタヌーン・ドレス（ティー・ドレス）は、イブニング・ドレスよりも体にフィットせず、長く流れるような袖が特徴で、ウエストにはサッシュやリボン、造花が飾られた。 イブニングドレスは、フランスでアメリカ人向けに考案された「カクテルドレス」と呼ばれた。 新しい女性」とともに「酒を飲む女性」も登場した。 カクテル・ドレスには、帽子、手袋、靴を合わせたスタイルである。 カクテルドレスの特徴は、カクテルタイム（午後6時と8時）だけでなく、アクセサリーを正しく操作してスタイリングすることで、午後3時から夜遅くまでのあらゆるイベントに適した着こなしができることであった。 イブニングドレスは、一般的にティーガウンよりやや長く、サテンやベルベットを使用し、ビーズやラインストーン、フリンジで装飾されていた。 1926年、ヴォーグは、影響力のあるダンサー、アイリーン・キャッスルが髪を切ってからわずか9年後に、「ボブのルール」を発表した。 このトレンドの話題は、F・スコット・フィッツジェラルドの1920年の短編小説『バーニス・ボブス・ハー・ヘアー』や、10年間を通してヴォーグの多くのエディトリアルに影響を与えました。” ボブのヘアスタイルは、当時のルーズでストレートなシルエットと完璧にマッチしていた。 この時代、ヴォーグはこの新しいカットが帽子ビジネスの大成功につながったと評価している。 新しいヘアスタイルは新しいスタイルの帽子を意味し、そのため帽子の新しい流行があった。 クローシュハットとボブは、基本的にお互いのために作られたものだった。 ジュエリーは凝ったものではなく、「ロマンティック」でより自然な形状のものが使われるようになった。 1890年から1910年にかけてのアール・ヌーヴォー運動が、1920年代のジュエリーの自然な形や幾何学的な形のほとんどにインスピレーションを与えています。 “美的 “なクリーンなラインは、産業機械に見られるデザインにインスピレーションを受けたものでした。 このモダニズムに大きな影響を与えたのが、「機能に従う形」という哲学を持ち、影響力を持ったバウハウス運動である。 また、質感や色のコントラストを強調したデザインも流行しました。 ダイヤモンドをオニキスに、アメジストを不透明な珊瑚や翡翠に並べるなど、デザインの好みが変化していったのです」。 幾何学的な形や、よりきれいな形のジュエリーがトレンドになったとはいえ、キーピースのひとつはロングロープパールネックレスでした。 ロングロープパールネックレスは、当時、どこでも売られていたフェイクの代表的なアイテムでした。 安価で、女性のワードローブの基本的なものでした。 「1920年代から1950年代にかけてのジュエリーデザインは、好景気、不況、戦争の波にもまれながらも、革新的で華やかなものであり続けました。 シャープな幾何学模様は機械時代を謳歌し、近東や極東からインスピレーションを得たエキゾチックな作品は、ジュエリーのファッションが真に国際的であることを示唆している」

1920年代、靴はようやく目に見える存在となった。 それまでは、長い衣服が靴を隠していたため、女性のファッションの重要な部分ではなかった。 しかし、1920年代には、靴は誰の目にも触れられるようになり、重要な役割を果たすようになった。 女性はあらゆるイベントに対応できるよう、あらゆる種類の靴を持っていました。 ハウスシューズ、ウォーキングシューズ、ダンスシューズ、スポーツシューズ、スイミングシューズなど、あらゆる種類の靴がありました。 靴産業は、今日の私たちの靴の買い方を一変させる重要な産業となった。 靴は、ファッションカタログから近くのブティックまで、オーダーに最適な標準サイズで作られていた。 1920年代初頭、メリージェーン（Mary Janes）は、他の多くの靴の発明への道を開いたものの、前時代の人気を保っていた。 また、「1920年代には、ストラップとボタン1つで留めるバー・シューズが流行した。 新しい短いスカートに合わせて履かれ、彼らの精力的なダンススタイルに実用的だった。”

ジャズの影響編集

F・スコット・フィッツジェラルドの造語である「ジャズ・エイジ」は、1920年代のジャズ音楽の大衆的人気を表す言葉であった。 ジャズもダンスも、ヴィクトリア朝時代の古風な社会的価値観から、若々しい近代的な新社会の到来への移行を示すものであった。 ジャズは、アフリカに深く根を下ろし、メロディアスでソウルフルなリズムなど、そのエキゾチシズムによって多くの人気を得ました。 ジャズの音楽は、その自発性から、1920年代を代表する音楽とみなされ、若者社会に大きな影響を与えました。 新しい音楽は、新しい踊りを生み出します。 チャールストンをはじめとするジャズダンスが、ゆったりとしたワルツに取って代わりました。 ポール・ホイットマンはジャズダンスを普及させました。 実際、ジャズ音楽とダンスは、社会的に型破りな新しい女性たちの集団である「フラッパー」という象徴的な言葉の起源を担っているのである。 ダンサーがチャールストンをするとき、足の速い動きと腕の揺れは、鳥の羽ばたきの動きに似ていた。

特にチャールストンやブラックボトムのようなダンスは、ダイナミックで生き生きとしたジャズダンスのため、女性のイブニングウェアのリバイバルの必要性が生まれた。 ドレスやスカートの裾が短くなり、体が動きやすくなった。 また、フリンジなどの装飾を施したドレスは、身体の動きと同調して揺れ動いた。 最後に、艶やかで華麗なテキスタイルは、ジャズ音楽とダンスのテンポに合わせ、光を反射させる。 ジャズ音楽とそのエキゾチックな雰囲気は、ファッションに華やかな影響を与えながら、形と機能を両立させていたのです。 新しいテキスタイルのデザインには、不規則な繰り返しや直線的な幾何学模様が含まれる。 アメリカでは、ジャズバンドやジャズダンスを踊る人々の姿をモチーフにしたテキスタイルが多く生産された。 プリント「ラプソディ」は、1925年に制作されたテキスタイルで、ジャズバンドを水玉模様のように表現している。 8882>

ボーイッシュな体型 編集

第一次世界大戦後、下着は胸を張り、ボーイッシュな体型を理想とする方向へ変化していった。 女性の体型は拘束力のあるコルセットから解放され、新たにバスト・ボディスを用いたボーイッシュなスタイルが流行した。 ケミーズ、薄手のキャミソール、キャミ・ニッカーズ（後にパンティやニッカーズと略される）なども登場した。 これらは主にレーヨン製で、半透明の布地の下に着用するため、柔らかな淡い色調のものであった。 若いフラッパーたちは、より自由に動けること、テンポの速いジャズ音楽に合わせて踊るときの快適さから、こうした下着を好んで身につけた。 1920年代半ばには、オールインワン・ランジェリーが流行する。

数世紀ぶりに女性の脚が見え、ヘムラインは膝まで上がり、ドレスはよりぴったりとしたものになった。 胸や腰が平らになり、ボブカット、イートンクロップ、マルセルウェーブなどの短いヘアスタイルが流行した。 ズボンを履き、髪を短く切り、コルセットを拒否した最初の女性の一人がココ・シャネルであった。 フランスの新人デザイナー、ジャン・パトゥは、セーターとスカートのツーピースを高級なウールジャージーで作り始め、モーニングドレスやスポーツスーツで瞬く間に人気を博した。

1920年代末には、若い世代の代表としてエルザ・スキャパレリが登場します。 彼女は、ギリシャ・ローマ時代の古典的なデザインの思想と、現代の自由な動きの必要性を融合させた。 スキャパレリは、古代ギリシャ人が「女神たちに…完璧な落ち着きと、自由で素晴らしい外観を与えた」と書いている。 彼女自身の解釈によって、エレガントでシンプルなイブニングドレスが生み出された。

スタイルギャラリー 1920-25

• サマースポーツスーツ 1920年

• 女優エレイン・ハマーシュタイン 1921年。 1920年代は額を隠すのが普通で、ここでは眉毛まで届く帽子をかぶっている。

• 巻きストッキング、1922年。

• ローブ・ド・スタイル、ランバン、1922年

• 正装した女優ノーマ タルマッジ、1920年代初頭。

• ドロップ・ウエストでヒップに幅を持たせたドレス、1923年。

• ブリーチズに乗馬ブーツ、男性用ネクタイをしたミネソタの十代の女の子（1924年）

• 1925年までにスカートは膝下までとなりました。

• 1920年代半ば、ボブヘアの女優エヴリン・ブレント（Evelyn Brent）。

  Style gallery 1926-29

  • 女優アイリーン・プリングル、クローシュハットと大胆な柄のコートを着用、1926年。

  • ストレート・ドレスにシアー・ビーズのオーバードレスを着た女優アリス・ジョイス、1926年。

  • 10年代半ばの最もシンプルなシルエットを示す絵画：物憂げなポーズ、ボブヘア、ドロップウエストの膝丈ドレス、1926年

  • Woman with Umbrella, Ipolit Strâmbu, 1927. デザイナーは、長いスカートに目を慣らすために、複数のヘムライン（ここではフリルの段）を使用した。

  • クローシュハットを被った女優ヴィルマ・バーンキー、1927年。

  • 禁酒法時代にガーターベルトに腰掛けフラスコを隠す女性、1920年代後半

  • 1928年5月に腹部とカーブで。 長年「ストーブパイプ」のようなシルエットが続いていたが、「自然な」曲線が再び現れ始めた。

  • 1929年には膝丈でプリーツスカート、ドロップウエストがまだ日常着として人気があったが、パリのデザイナーはすでに長いスカートとハイウエストのラインを発表していた。

  • 1929年のブライズメイド・ドレスは膝丈のアンダースカートと長く透けるオーバースカートで、ロングスカートのトレンドを予感させる。 1929年ミネソタ州

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