Music is a universal language that everyone can understand.音楽は、誰もが理解できる普遍的な言語です。 音楽は世界中の人々をつなぎ、さまざまなタイプの背景を持つ人々をひとつにするものです。 ヒップホップについて言えば、ブロンクスで生まれたもので、当時、子供やティーンエイジャーは、トラブルに巻き込まれるよりも、何かできることを探していた。 1980年代後半、社会的にドラッグや暴力が目立っていた時代に始まりました。

ラッパーが中心的な存在になる前は、DJがその大半を担っていた。 グランドマスター・フラッシュ、DJクール・ハーク、DJライティング・ハンズ、ジャジー・ジェフ、グランド・ウィザード・セオドアといったDJが、ステージ上のMCを見事に演出したのである。 時間が経つにつれ、カーティス・ブロウ、マーリー・マール、ダグ・E・フレッシュ、ビッグ・ダディ・ケインなどのMCがニューヨークで騒ぎ始めた。

しばらくはヒップホップが音楽だけのものではなくなりましたね。 それは集団主義についてでした。 ヒップホップは、さまざまな地域の人々を集め、共通の何かを持って祝うことを可能にしたのです。 ブロンクスでは、サウンドビュー、キャッスルヒル、モンロー、ローズデール、セジウィックなどのDJが、近所の公園でスクラッチをして、近所の人たち全員を集めて音楽を流していたそうです。 1147>

時が経つにつれ、ヒップホップは変化し始めたが、それは常に良い方向に向かっていた。 90年代初頭、ラキムやエリックBといったラッパーはすでに地位を確立していたが、彼らはラップゲームに新しいリリックの妙技を持ち込んだ。 やがて他のアーティストも、シュガーヒル・ギャングやダグEフレッシュのように、70年代や80年代のラップとは異なる高度な語彙や非正統的な韻律を用いて、この新しい複雑なラップスタイルに適応するようになったのです。 90年代半ばには、2パック、ザ・ノトーリアスBIG、ビッグL、パフ・ダディ、メイス、ザ・ロックス、JAY-Z、トライブ・コールド・クエストなどのアーティストがこの複雑な韻を踏むスタイルに適応し始め、それが標準として知られるようになったのである。

ヒップヒップの黄金期が終わり、音楽は「実体」を失いはじめました。 2000年代半ばになると、インターネットの時代に入り、音楽へのアクセスが容易になり、音楽制作も容易になりました。 Soulja Boy、T-Pain、Three Six Mafia、Lil Jon、Young Jocといったアーティストがキャッチーな音楽を作り、それが有名クラブで話題となった。 音楽の世界では、ラジオがあなたの曲を演奏している場合、それは人気がなければなりません。 だから、ラジオが彼らの曲をたくさん流して、ヒップホップのパイオニアたちが「ヒップホップはもうダメだ」と思うような時代になったんです。 少なくとも10年間は音楽が実体を失い、時間が経つにつれ、音楽はどんどん悪くなっていった。

今日の音楽は、2000年代初頭と90年代のピンチの産物である。 ドレイク、ケンドリック・ラマー、J・コールといったアーティストが、いまだに質の高い音楽を作り続けているにもかかわらず、若い世代と上の世代の間には、まだ断絶があるのです。 グループ間の断絶はあるにせよ、音楽はいつの時代も表現手段です。 音楽が昔のように戻らないとは言い切れない。 歴史は繰り返されるのです。 次回の投稿は来週です！

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