De kelder van Patti LuPone ziet eruit als een kruising tussen een speelhal voor penny’s, een TGI Fridays en een pianobar na sluitingstijd. Je hebt het waarschijnlijk ook gezien, als je haar de afgelopen weken op sociale media hebt gevolgd. Vanuit haar huis in Kent, Connecticut, waar ze de storm doorstaat met haar man en haar negenentwintigjarige zoon, heeft LuPone de verveling verdreven en haar fans vermaakt met virtuele rondleidingen door haar indrukwekkende verzameling tchotchke. “Hier is Nipper, de RCA-hond!” zegt ze in één video, terwijl ze een uit de kluiten gewassen porseleinen Jack Russell terriër op de kop tikt. In een sweater en pantoffels van omgekeerd lam danst ze rond op een Les Paul-plaat uit een antieke jukebox terwijl ze willekeurige voorwerpen blijft benoemen. “Massagetafel!” “Flipperkast!” “Piano die ik kocht toen ik ‘Evita’ deed! Elfduizend dollar! Hij is nu kapot!” Aan het eind van de twee minuten durende clip, slaat ze haar handen in de lucht als een enthousiaste Tevye. Het is niet duidelijk of haar theatrale gedrag betekent dat ze door de quarantaine gek is geworden, of dat haar flamboyante gekheid de enige verstandige reactie is op het feit dat ze binnen vastzit. Hoe dan ook, the show must go on.

View more

LuPone, die zeventig jaar oud is, weet het een en ander over doorzettingsvermogen in de showbusiness. Ze acteert al sinds het begin van de jaren zeventig, toen ze haar Broadway-debuut maakte als Irina in “Drie zusters” van Tsjechov. Ze won haar eerste Tony Award in 1980, voor het spelen van Eva Perón in Andrew Lloyd Webber’s “Evita.” (Volgens haar memoires uit 2010 bedacht LuPone de iconische handformatie aan het eind van “Don’t Cry For Me Argentina” tijdens een fotoshoot: “Ik hief mijn armen in een V. Ik deed het spontaan.”) Ze won nog een Tony in 2008 voor haar rol als Mama Rose in een reprise van “Gypsy”, en kreeg nog eens vijf nominaties. Ze won ook twee Grammy’s en twee Olivier Awards, en in 2006 werd ze lid van de American Theatre Hall of Fame. Door de decennia heen heeft LuPone een reputatie opgebouwd als een vrouw die niet bang is om voor haar mening uit te komen, of, zoals ze het zelf zegt, als een “roaring bitch”. Haar memoires zijn een heerlijke soep van afrekeningen en godslastering; over een agressieve acteur met wie ze werkte in “The Baker’s Wife”, schrijft ze: “Ik weet dat er twee kanten aan elk verhaal zitten, maar geloof me, beide kanten vonden hem een klootzak.”

LuPone is niet milder geworden met de jaren – als er iets is, zijn haar vim en vitriool pittiger dan ooit. Ik sprak onlangs met haar via Skype, terwijl ze in haar zonnige keuken zat. Voordat de pandemie uitbrak, speelde LuPone de hoofdrol als Joanne in Marianne Elliott’s nieuwe productie van Stephen Sondheim’s “Company”, die van geslacht wisselde. De show, die naar Broadway werd getransfereerd na lovende kritieken op het Londense West End, speelde slechts twee weken voorvertoningen in New York voordat het coronavirus uitbrak. Ze zal te zien zijn in Ryan Murphy’s nieuwe nostalgische Netflix-serie “Hollywood” (première op 1 mei) als de rijke vrouw van een studiobaas uit de Gouden Eeuw die gigolo’s inhuurt voor gezelschap. Ze plant nog concertoptredens voor 2021. En in de tussentijd zal ze headliner zijn in haar kelder.

“Company” had in maart moeten openen. Dat is duidelijk niet doorgegaan. Weet u of de show doorgaat als dit voorbij is?

Ik wou dat ik het wist, want de onzekerheid is verontrustend. Niemand weet het. En ik sprak gisteravond met mijn manager, en ze zei: “Zelfs als Broadway terugkomt, zullen de mensen dan naast elkaar willen zitten?”

Misschien doen ze sociaal-verstorende Broadway, elke derde stoel of zoiets.

Oh, ik weet zeker dat de producenten dat geweldig zouden vinden, de hoeveelheid geld.

Het is beklemmend om te denken aan al die Broadway theaters die leeg staan.

Voordat het gebeurde, gingen er ongeveer een dag geruchten rond dat Broadway gesloten zou worden. En dat was schokkend. Ik bedoel, ik maakte 9/11 mee; Ik was “Noises Off” aan het repeteren. Ik denk dat ze toen maar twee dagen dicht gingen? Ik kan me niet herinneren dat Broadway ooit gesloten was.

In het begin zeiden de producers ons dat we een paar weken zouden worden stilgelegd. Dat hoopten ze. Maar, weet je, er is een geruchtenmolen op Broadway. We hoorden dat mensen ziek waren in “Moulin Rouge.” En in de Booth, was er een zaalwachter die positief getest was op COVID. Het was, zoals, oh, mijn God, het is op straat! Ik denk dat 11 maart de laatste dag was dat we in het theater waren. We zouden openen op de 22e, Steve Sondheim’s verjaardag. De beste plannen.

Het is erg moeilijk. Ik blijf me afvragen: Zijn dit buitenaardse wezens die een boodschap sturen? Is dit Moeder Aarde die een boodschap stuurt? Is er op dit moment zoveel negatieve energie op aarde dat we dit virus hebben gecreëerd? Je doet je best om positief te blijven.

Dacht je dat Broadway op een gezonde plaats was voordat het op pauze ging?

Nee, eigenlijk. Ik herinner me toen ik “Gypsy” deed en Richard Schlesinger naar mijn kleedkamer kwam. Dat was in 2009, en we hadden de crash, en zei tegen me, “Denk je dat dit Broadway gaat beïnvloeden?” En ik zei, “Je kunt Broadway niet om zeep helpen.” Als het slechte tijden zijn, zijn we nodig, en als het goede tijden zijn, zijn we nodig.

Maar wat ik nu op Broadway zie, is eigenlijk gewoon een hoop rotzooi. Het is Las Vegas geworden. Ik heb “Girl from the North Country” niet gezien, wat ik wel wilde zien, en ik wilde “Hangmen” zien. Die echt goede producties sluipen daar naar binnen. Maar ik vind dat er termijnlimieten moeten komen voor federale en Hoge rechters, voor iedereen die in de regering zit, in het Congres en de Senaat, en voor Broadway musicals. Vijf jaar, en weg uit het theater. Theater is niet vitaal als er geen ideeën worden uitgewisseld.

Je staat op het punt om de hoofdrol te spelen in Ryan Murphy’s tv-serie “Hollywood.” Wat trok je aan in het personage van Avis?

Ryan schreef een vrouw die slaagt in een machtssituatie en zonder angst de juiste keuzes maakt. Ze heeft een echte emotionele variëteit. En dan, weet je, natuurlijk, zie ik er prachtig uit.

Heb ik je eerder een seksscène zien doen? Ik heb je nog nooit over een trapleuning zien buigen, dat is zeker.

God zegene Ryan! Ik weet niet wat ik anders moet zeggen. Nee, ik heb nog nooit… Wacht, ik heb wel een seksscène gedaan! In “Summer of Sam,” met Mike Starr. Hij trok mijn lijfje uit, en ik was topless. Ik kreeg een fanmail met een foto van mij in Sweeney Todd, een foto van mij als Evita, en een foto van mij topless in Summer of Sam. Ik heb jaren geleden ook een film in Italië gedaan met een seksscène. Weet je, het is jammer dat niet meer mensen aan me denken voor dat, want ik ben game for anything.

Het theater, in ieder geval, is een medium dat wel lijkt te waarderen ouder wordende vrouwen.

Totally. Ik denk dat theater vrouwelijk is, en film mannelijk. Je hebt die esthetische afstand. Je schort je ongeloof op als je Vanessa Redgrave op het toneel Mary Tyrone ziet spelen, ook al is ze er misschien twintig jaar te oud voor. Er was die toestemming gegeven. Misschien is het gewoon de magie van het donker zijn. Ik weet het niet, maar het is anders op het toneel. HD is meedogenloos. Ik bleef maar zeggen, “Waar is het kaasdoek? Geef me meer bounce lampen!”

Je bent door de jaren heen betrokken geweest bij verschillende projecten van Ryan Murphy. Hoe hebben jullie elkaar voor het eerst ontmoet?

Ik kreeg een telefoontje van mijn agenten dat Ryan Murphy een aflevering van “Glee” rond mij wilde doen. Het zou zijn geweest “Patti LuPone op een vliegtuig.” Ik heb geen idee wat het plot was. Ik zei onmiddellijk nee: “Nee, nee, nee, nee! Ik kan me niet veroorloven om Patti LuPone uit het vak te zetten.” Ik ben Cher niet. Ik ben Britney Spears niet. Ik ben Madonna niet. Ik ben nog steeds een werkende acteur. En als ik dit doe, zal ik voor een lange tijd “Patti LuPone” op TV zijn, en zal ik geen werk meer krijgen. Ze waren geschokt dat ik nee zei. Ik zei tegen Ryan: “Ik doe mee als ze willen dat ik mezelf ben… …maar je kunt niet een hele aflevering om mij heen doen.” Dus ik deed de ene aflevering in Sardi’s met Lea Michele.

Terugkomend op de toestand van de wereld, hoe boos ben je nu?

Ik wil een jachtgeweer pakken en op de tv schieten elke keer als die klootzak zijn mond opent. Ik ben ontzet. We zijn er kapot van. Zie je, ik censureer mezelf niet. Ik heb mezelf nooit gecensureerd, en dat is waarschijnlijk een grote fout van mij, maar ik weet niet hoe ik diplomatiek moet zijn. Ik ben een Italiaan. Ik denk dat ik me ziek zou voelen als ik het zou onderdrukken.

Wat Trump betreft, weet je, ik was in New York City toen deze man bekendheid verwierf. Hij is altijd al een bedrieger geweest. Hij is altijd een oplichter geweest. Hij heeft altijd die opschepperigheid gehad. En ik snap niet dat mensen dat niet zien, want hij dient niemand behalve zichzelf. Maar dit is oud nieuws. Herinner je je de eerste keer dat je in de problemen kwam door je mond voorbij te praten? Ik deed dingen die zouden eindigen met mij in het kantoor van de conrector. En ik zou zijn, zoals, “Je kunt me niet schorsen! Ik ben nog nooit in uw kantoor geweest! ” Ik bedoel, ik gaf het hem meteen terug. Hij dreigde me te schorsen. Wat ik deed was twaalf weken nablijven. Mijn DNA is zodanig dat ik voel dat ik moet spreken.

Ik weet dat ik zwart ben gemaakt in deze business voor dingen die ik heb gezegd.

Zoals wanneer?

Jaren geleden, toen ik “Evita” deed, werd ik geïnterviewd in Backstage magazine. En ik zei, “Ik begrijp niet wat een casting directeur doet. En ik begrijp niet waarom er een casting directeur is. Is de regisseur zo’n idioot dat hij niet weet hoe hij moet casten?” Mijn toenmalige agent zei dat ik moest afkoelen. En toen was er een hoop conflict backstage. En ik denk dat ik daar als een brullende teef uit ben gekomen.

Ik had een zeer strenge opleiding gehad op Juilliard, die me respect bijbracht voor het vak van acteren en het toneel. En toen ging ik naar Broadway, en het was als een grote klap in mijn gezicht, omdat mijn opleiding me niet had voorbereid op de realiteit van het leven op Broadway. Het is geen idealistische omgeving. Maar, op dit punt, wat gaan ze met me doen? Het is alsof ze weten wie ik ben! Ik heb het allemaal overleefd. Ik ben terug, ik ben er nog steeds! Ik was erbij op de avond van ‘Gypsy’ toen je de telefoon van een publiekslid pakte nadat die overging. Oh, je maakt een grapje, oh, mijn god! Dat was me wat.

Ik zal die ervaring nooit vergeten, werken met Arthur Laurents. Er is zoiets beruchts op Broadway, dat je na de première vrije dagen krijgt, en nooit meer een volledig gezelschap hebt. Dus de cirkel is verbroken. Maar met “Gypsy”, Arthur instrueerde in iedereen, zelfs in het kleinste deel, het eigenaarschap van hun rol, het verlangen, de liefde voor kunst. Elke avond was het elektrisch. Dat gebeurt niet altijd. Hits gaan sneller naar het zuiden dan flops, weet je wat ik bedoel? Als het een flop is, houden mensen zich vast aan hun leven. Maar als het een hit is, wordt het een recht en worden dingen als vanzelfsprekend beschouwd. Je moet een hit beschermen, vooral backstage. Dat is waar alle insinuaties en roddels en al die dingen beginnen. Wie heeft een affaire met wie, iemand heeft zijn kostuum verscheurd omdat hij kwaad was. Want, weet je, we zitten in een petrischaal.

Worden de casts van flops ook zo hecht?

Ik heb in flops gezeten waar we bloedden. De mensen die nog leven, die in “The Baker’s Wife” zaten? Wij zijn bloed. Het was een beruchte flop. We waren zes maanden onderweg. Het was verwoestend. Het werd alleen maar erger en erger en erger. Elke keer als iemand ons zou vergezellen op de weg, zouden we gaan, “Oh, wat heb je gedaan dat je in de ingewanden van de hel stuurde?”

Waar zou je “War Paint” plaatsen?

“War Paint” was geweldig. Je had twee veteranen. Christine en ik kennen elkaar al vele, vele, vele jaren. We hadden nog nooit samengewerkt. Ik maakte me zorgen, en ik weet zeker dat zij dat ook deed. Maar het feit dat we allebei professionals zijn die het vak van komedie verstaan- we wisten wanneer we de ander de rechte lijn moesten geven. En toen we voor het eerst samen zongen, was het schokkend. Onze stemmen vermengden zich zo mooi dat je daar niet mee knoeit. Je zegt “Oké, dit is goddelijk.” We hadden een bal.

Tussen “War Paint” en “Hollywood,” heb je de laatste tijd veel Joodse vrouwen met grote hoeden gespeeld.

Het is de neus! Ik kreeg jaren geleden een recensie van John Simon, toen ik bij de Acting Company Lady Teazle speelde in The School for Scandal, toen ik, wat, eenentwintig, tweeëntwintig jaar oud was. En hij zei dat mijn “lupine gezicht tegen me pleitte.” En ik zei, “Wat betekent dat in godsnaam?”

Mijn naam betekent inderdaad “wolf”; “LuPone” is “witte wolf.” Maar ik dacht altijd dat het mijn lippen waren die te groot waren, niet mijn neus! Ik zeg vaak, “Man, ik had toen mijn neus moeten laten doen.” Maar dat heb ik nooit gedaan. Heb je het gevoel dat je het hele Patti ding nu volledig hebt omarmd? Nooit. Ik ben geen grote fan van mezelf. Ik zeg dat de hele tijd. Mensen zeggen, “Heb je naar die opname geluisterd?” Of, “Heb je dat gezien?” Nee, ik ben gewoon geen grote fan van mezelf. Ik ga er niet op uit om mezelf te zoeken.

In Amerika zie ik er niet mooi uit. Als ik naar Italië ga, zeg ik, “Wat is het probleem, Patti? Je ziet er net zo uit als iedereen!” Een paar jaar geleden waren we in Rome, en ik zag een Romeinse vrouw die zo sensueel was, en zo voluptueus. Ik dacht, dat is schoonheid. En ze was groot! Ze was niet, weet je, de klassieke Sophia Loren of Gina Lollobrigida schoonheid. Maar ze had wel iets.

Ik zou in Europa willen wonen als ik kon. Ik zei dat toen ik zestien jaar oud was, in de appelboomgaard van ons huis, in Northport, Long Island, ik zei: “Mijn carrière ligt in Europa.” Gewoon, boem, als een stroom van bewustzijn. Ik heb altijd het gevoel gehad dat ik niet Amerikaans was, dat ik meer Europees was.

Hoe was het om het afgelopen jaar in Londen te wonen tijdens de West End-run van “Company”?

Ik hou van Londen – het is als de tweede stad voor mij. De eerste keer dat ik er was was in 1970. Ik deed een slechte rock musical in de Young Vic, toen was de artistiek directeur van de Old Vic en Roland Joffé was zijn assistent. We sliepen allemaal met Roland Joffé in zijn appartement. Ah, die goeie ouwe tijd!

En met “sliepen met,” bedoel je . . .

Slapen met! Het was het einde van de swingende jaren zestig in Londen. Ik heb altijd de beste tijd gehad in Londen. De volgende keer dat ik ging was “Les Mis” en “Cradle Will Rock,” en dan “Master Class,” en dan deed ik een concert daar, en dan “Sunset Boulevard,” en dan “Company.” Ik hou van het leven van een Brit. Ik hou van de pub. I love the Sunday roasts.

Has it sunk in that you’re not going to be able to travel for a long time? Dat je een beetje vastzit in Connecticut? Het is geen slechte plek. Wat verontrustend is, is wat er gaande is in de wereld. Komen we hier nog uit?

Laten we het even over “Company” hebben, ook al is die niet in première gegaan. Marianne Elliott, de regisseur, heeft het geslacht van het hoofdpersonage, Bobby, omgedraaid. Welke nieuwe weerklank gaf dat aan de show?

Het was zoveel krachtiger met een vrouw in de titelrol, omdat vrouwen de hele tijd die vragen krijgen: “Wanneer ga je trouwen? De klok tikt door.” Het was zo veel meer aangrijpend. Wat was er mis met een vijfendertigjarige man die mooie vrouwen neukt en ongetrouwd is? Niets, helemaal niets. Steve wist niet of het met een vrouw zou werken tot hij de workshop in Londen zag. En toen hij de laatste preview zag, moest hij huilen. Ik denk niet dat een onderwerp over het huwelijk ooit uit de mode raakt: of je het doet, of je het niet doet, of je gelukkig bent, of je het niet bent.

Je mag het nummer “Ladies Who Lunch” vertolken. Is het vreemd om een nummer te zingen dat een andere actrice, in dit geval Elaine Stritch, zo beroemd heeft gemaakt?

Weet je, ik heb vier iconische optredens overgenomen van iconische actrices, en mensen zeggen, wat denk ik wel niet? En wat ik denk is, we zijn allemaal individuen. Ik zag Angela Lansbury in “Sweeney Todd” en was stomverbaasd. Ik zag Zoe Caldwell in “Master Class” en was stomverbaasd. Ik heb Elaine Stritch “Ladies Who Lunch” zien zingen, en er is maar één Elaine Stritch in de wereld, ooit. Maar we zijn allemaal individuen, en mijn verantwoordelijkheid ligt bij het script, en ik zal het anders lezen dan zij doen. Niemand heeft tegen me gezegd: “Zo moet het worden gedaan.”

U en Stephen Sondheim zijn buren. Hebt u tijdens de pandemie radiocontact gehouden?

Ik heb hem niet gebeld. We hebben een e-mail verbinding gehad. Wat zeg je? Je klaagt over hetzelfde. Je bent ontzet over hetzelfde. Ik zou hem echt moeten bellen en zeggen, “Oké, laten we gewoon praten. Wat ben je aan het doen?” Ik denk dat hij waarschijnlijk aan het schrijven is. Ik denk dat hij blij is om hier te zijn. Ik hoop dat hij dat is. Maar hij wil niemand zien. Hij wilde niemand zien voor zijn verjaardag. We wilden hem allemaal zien.

Vertel me eens hoe je dag er nu uitziet, in quarantaine.

Ik ben aan het zuiveren, eigenlijk. Ik ben een Italiaanse huisvrouw, dat is wat ik ben. En ik ben een Stier: een plaats voor alles en alles op zijn plaats. Dus minder is voor mij meer. Plus, weet je, als ik dit land wil verlaten, heb ik altijd gezegd: Ik wil een koffer, een toga, een paspoort, en een parmantige pet. Ik wil niet beladen zijn met spullen.

Wat doe je nog meer?

Ik ben net klaar met “Tiger King” – wie heeft dat niet gezien? Ik kijk naar “Babylon Berlin” en “My Brilliant Friend,” en het tegengif voor beide is “Grace and Frankie.” Ik lees de nieuwe vertaling van “Madame Bovary.” En ik kook, en hou de Italiaanse siësta, de grote Italiaanse maaltijd tussen drie en vier uur ‘s middags. Dat is wanneer we allemaal samen komen. We drinken een drankje, misschien twee. Misschien is de rest van de nacht weg omdat we blijven drinken.

We moeten het hebben over de keldervideo’s. Hoe is dat gebeurd?

Ik was bezig met een video voor Rosie’s show. En ik had zoiets van, waar moet ik dit opnemen? Als ik ga zingen, en ik ga a capella zingen, moet ik bij de piano zijn, want ik kwam erachter dat mijn toonpijp met de noot die ik wilde kapot was. Maar ik wist niet wat er op de achtergrond stond bij de piano, en wat er op de achtergrond stond was de jukebox en de poten van de flipperkast. Dus kreeg ik een e-mail van een vriend die zei: “We keken naar je ding – jukebox? Flipperkast? Mooie kelder.” Ik dacht, “Oh, mijn god, ze kunnen het zien!” En toen belde een andere vriend van me en zei, “Patti, mensen willen je kelder zien!” En op het juiste moment zei ik tegen mijn kind, “Pak je telefoon! Kom op, we laten ze de kelder zien!”

Het voelt als een publiek toegankelijke televisie show of zoiets.

Ja! Heb je ooit – misschien ben je te jong – Biograph Days, Biograph Nights’ gezien in de late jaren tachtig? Ira Gallen zond het uit vanuit zijn appartement op het publieke kanaal. Je zou hem moeten googelen. We werden vrienden, en hij gaf me een paar van de meest ongelooflijke geschenken. Ik heb een grote Gumby die hij me gaf. Ik heb een pratende Elvis. Oh, mijn god, het is zo fucking briljant. Het zingt en het praat tegen je. Ik heb een grote James Brown pop die danst. Ik heb dansende loafers. Ik heb een rabbi waar je op zijn vinger drukt en hij zingt, “Hava nagila, hava nagila!”

Jij hebt tenminste al dat speelgoed om je te vermaken. Ga je uiteindelijk je eigen haar knippen? Hoe wild ga je dan doen?

Ik knipte het haar van mijn man. En hij dacht dat hij op Cletus leek, want ik knipte het en toen dacht ik, “Oh, ik wil iets anders doen.” Dus hij heeft kleine pony’s. Ik ging eigenlijk naar de stad en liet mijn haar doen. Ik zei: “Ik ga niet depressief worden en dan in de spiegel kijken.”

Hoe lang geleden was dat?

Vrijdag de 13e, ik ging naar de kapper. Ik denk dat als ik het weer laat doen, Broadway open zal zijn.

Wat denk je dat de rol van een beroemdheid zou moeten zijn op dit moment, tijdens deze pandemie?

Mijn zoon is negenentwintig. Hij heeft zijn vinger aan de pols, toch? En hij denkt dat, wanneer je bepaalde beroemdheden de les ziet lezen, het niet is wat je wilt horen. Hij vertelde me eigenlijk wat ik op Twitter moest zetten. Hij zei, “Mam, kom gewoon ter zake.” Ik wil niet frivool en oppervlakkig zijn. Ik wil zeker mijn punt maken, wanneer het Trump is of deze klote Republikeinse regering. En ik doe het met een gevoel voor humor, of doe het met zoveel vitriool dat het amusant wordt. Maar het college ding-wie zijn wij? Als we gaan communiceren, moet het als een mens zijn en niet iemand die denkt dat hij een sleutel tot een speciale kennis heeft.

Hang op, ik sms iemand om erachter te komen of de producenten van Broadway-theaters nog steeds huur moeten betalen.

Wel of de producenten van Broadway huur moeten betalen voor een leeg theater?

Geef terug. Dat is wat ik zou zeggen. Geef verdomme terug. Aan de mensen in de kassa, de bodes, de portiers, de toneeldeurman, al die mensen die van de ene op de andere dag hun baan verloren.

Weetje, ik schreeuw ‘s nachts om het nieuws, en dan heb ik een slapeloze nacht of heb ik rare dromen. Ik moet uitzoeken wat ik moet doen. Ik moet ermee stoppen. Gisteravond, in plaats van te lezen of mijn video’s te bekijken, keek ik naar het nieuws en schreeuwde tegen mijn verdomde telefoon.

Er is altijd Klonopin.

Ik heb ooit Klonopin gekregen. Ik kwam terug van “Sunset Boulevard” en ik kon niet slapen. Een vriend stuurde me naar de Yale slaapstoornisafdeling, waar ze elektroden op je plakken en je slaap observeren. En de volgende nacht, rolde ik over de grond, werd wakker, en dacht, “Hoe kan ik slapen, want ik moet al die draden bewegen?!” De volgende dag ging ik naar de dokter, en hij zei, “Miss LuPone, er is niets mis met u. U bent een gezonde jonge vrouw. Hier is een recept voor Klonopin.” Ik zei, “Als er niets mis met me is, waarom geef je me dan deze paranoïde slaappil?” Ik nam het één keer en ik werd gek.

Maar kunnen we teruggaan naar de vraag wat de verantwoordelijkheid van een beroemdheid is? Ik denk dat het de verantwoordelijkheid is om net als iedereen op een menselijk niveau verontwaardigd te zijn. We hebben een platform om ons uit te spreken.

Geen “We Are the World “s. Geen van die onzin meer. OKÉ? Doneer geld. Mensen vragen me om die huiskamer meezingers te doen, en ik doe het niet. Tenzij het spontaan in de kelder gebeurt. Je keuken ziet er ook goed uit. Dit is een antiek slagersblok, van ‘Sunset Boulevard’, dat Andrew Lloyd Webber betaalde en naar huis verscheepte en het niet eens weet! Je bent ondergedoken met een heel slagersblok? En alle kostuums! Het kostuum van de eerste act, met een tulband, en een prachtig gouden zwart ding? Ik stopte ze in mijn tas en verliet het theater. Je zou er nu in kunnen rondzwalken. Ik heb het gevoel dat Norma Desmond er goed in zou staan. Dat zou een briljante video zijn. Ik heb de zonnebril. Ik heb de hakken. Weet je wat grappig zou zijn, als ik ze over deze rode joggingbroek zou dragen die ik niet uit kan doen.