Camp jest estetyką, w której coś ma odwołanie ze względu na zły smak lub wartość ironiczną. Kiedy termin ten pojawił się po raz pierwszy w 1909 roku, był używany w odniesieniu do ostentacyjnego, przesadnego, afektowanego, teatralnego, zniewieściałego lub homoseksualnego zachowania. Do połowy lat 70. termin ten był definiowany jako “banalność, sztuczność, przeciętność lub ostentacja tak skrajna, że ma perwersyjnie wyrafinowany urok”. Amerykańska pisarka Susan Sontag w eseju “Notes on ‘Camp'” z 1964 r. podkreśliła sztuczność, frywolność, naiwną pretensjonalność klasy średniej i szokujący nadmiar jako kluczowe elementy.

Camp filmy zostały spopularyzowane przez filmowca Johna Watersa, w tym Lakier do włosów i Polyester, Celebryci, którzy są związani z osobowościami obozu obejmują drag queens i wykonawców, takich jak Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George i Liberace. Jako część anty-akademickiej obrony kultury popularnej w latach sześćdziesiątych, obóz zyskał popularność w latach osiemdziesiątych wraz z powszechnym przyjęciem postmodernistycznych poglądów na sztukę i kulturę.

Origins and development

Camp wywodzi się z francuskiego slangowego terminu se camper, co oznacza “pozować w przesadny sposób”. The OED gives 1909 as the first print citation of camp as “ostentatious, exaggerated, affected, theatrical; effeminate or homosexual; pertaining to, characteristic of, homosexuals”. A więc jako rzeczownik, ‘camp’ zachowanie, manieryzm, et cetera. (por. cytat z 1909 r.); człowiek przejawiający takie zachowanie”. Per the OED, this sense is “etymologically obscure.”

According to writer and theorist Samuel R. Delany, the term a camp originally developed from the practice of female impersonators and other prostitutes following military encampments to sexually service the soldiers. Później przekształcił się w ogólny opis estetycznych wyborów i zachowań homoseksualnych mężczyzn z klasy robotniczej. Wreszcie, został uczyniony głównym nurtem, i przymiotnikiem, przez Susan Sontag w jej przełomowym eseju (patrz poniżej).

Rozwój postmodernizmu sprawił, że obóz stał się wspólną perspektywą na estetykę, która nie była identyfikowana z żadną konkretną grupą. Postawa ta pierwotnie była czynnikiem wyróżniającym w społecznościach męskich gejów przed-Stonewall, gdzie stanowiła dominujący wzorzec kulturowy. Altman twierdzi, że wywodzi się ona z akceptacji gejostwa jako zniewieściałości. Dwa kluczowe elementy obozu były pierwotnie kobiecymi występami: swish i drag. Przy czym swish charakteryzował się szerokim użyciem superlatywów, a drag był przerysowanym wcielaniem się w kobiety, camp rozszerzył się na wszystko, co “over the top”, włączając w to wcielanie się w kobiety, jak w przerysowanej hollywoodzkiej wersji Carmen Mirandy. To właśnie ta wersja pojęcia została przyjęta przez krytyków literackich i artystycznych i stała się częścią konceptualnego wachlarza kultury lat sześćdziesiątych. Moe Meyer do dziś definiuje camp jako “queer parody.”

Komponenty

Attitude

Camp od początku był postawą ironiczną, przyjętą przez teoretyków antyakademickich za jej wyraźną obronę form wyraźnie marginalizowanych. Jako taka, jej roszczenia do legitymizacji zależą od jej opozycji wobec status quo; camp nie ma aspiracji do ponadczasowości, ale raczej żyje z hipokryzji dominującej kultury. Nie prezentuje podstawowych wartości, ale właśnie konfrontuje kulturę z tym, co postrzega jako jej niekonsekwencje, aby pokazać, jak każda norma jest społecznie konstruowana. To buntownicze wykorzystanie pojęć krytycznych zostało pierwotnie sformułowane przez modernistycznych teoretyków sztuki, takich jak socjolog Theodor Adorno, którzy byli radykalnie przeciwni kulturze popularnej, którą popierał konsumpcjonizm.

Humor i aluzja

Camp jest krytyczną analizą i jednocześnie wielkim żartem. Camp bierze “coś” (zazwyczaj normę społeczną, przedmiot, frazę lub styl), dokonuje bardzo ostrej analizy tego, czym to “coś” jest, a następnie bierze to “coś” i przedstawia w sposób humorystyczny. Jako spektakl, camp ma być aluzją. Osoba, która jest campy ma jakieś uogólnienie, z którego celowo się śmieje lub którym manipuluje. Choć camp jest żartem, jest też bardzo poważną analizą przeprowadzoną przez ludzi, którzy są gotowi żartować z siebie, aby udowodnić swoją rację. Chodzi o bycie pretensjonalnym i kontrowersyjnym; jest to heterodoksyjny bulwers zawinięty w żartobliwą pozę, która wywołuje szok i ma być obraźliwa.

Inną częścią obozu jest dishing, styl rozmowy obejmujący riposty, złośliwe przytyki i/lub złośliwe plotki oraz okazywanie braku szacunku, związany z przemysłem rozrywkowym i nazywany również “chit chat” .

Drag

Jako część obozu, drag czasami składa się z kobiecego stroju, począwszy od lekkiego makijażu i kilku kobiecych ubrań, zazwyczaj kapeluszy, rękawiczek, lub wysokich obcasów, do całkowitego przebrania, kompletnego z perukami, sukniami, biżuterią i pełnym makijażem. W przypadku drag kings lub kobiet wcielających się w mężczyzn, przeciwieństwo jest prawdziwe i często obejmuje przesadne pokazy tradycyjnej męskiej seksualności.

Kultura współczesna

Telewizja

Wystawy telewizyjne takie jak CHiPs, Batman, Wyspa Gilligana, i Fantasy Island, są lubiane w latach 2000 za ich to, co jest teraz interpretowane jako ich “campy” aspekty. Niektóre z tych programów zostały opracowane z przymrużeniem oka przez ich producentów. Telewizyjne opery mydlane, zwłaszcza te, które emitowane są w primetime, są często uważane za campowe. W latach 80-tych popularne były takie programy jak Dynastia i Dallas. Reklamy telewizyjne Mentos w latach 90. zyskały miano kultowych dzięki swojemu obozowemu, “eurotrashowemu” humorowi.

The ESPN Classic show Cheap Seats funkcje dwóch Generation-X, braci rzeczywistych życia podejmowania obserwacji humorystyczne podczas oglądania telewizyjnych obozu wydarzeń sportowych, które często zostały przedstawione na ABC’s Wide World of Sports w 1970s. Przykłady obejmują 1970s “sport”, który próbował połączyć balet z narciarstwa, Harlem Globetrotters umieszczenie na show w sali gimnastycznej w więzieniu maksymalnego bezpieczeństwa, mały czas profesjonalnego wrestlingu i roller derby. Przykładem campowych filmów edukacyjnych są ABC After School Specials, które poruszały takie tematy jak narkomania i seks wśród nastolatków. Z kolei Comedy Central TV show Strangers with Candy, z udziałem komediantki Amy Sedaris, był spoof obozu specjalności.

W skecz Monty Python (Episode 22, “Camp Square-Bashing”), Armii Brytyjskiej 2nd Armoured Division ma Wojskowy “Swanning około” Precision jednostki wiertła, w którym żołnierze “obóz to w górę” w unison. W angielskim sit-com The Office jeden z pranków Tima Canterbury’ego na Garetha Keenana zawiera kalambur na znaczenie słowa camp.

Film

Movie wersje obozu programów telewizyjnych uczyniły charakter obozu tych pokazów bieżący żart przez filmy. John Huston’s Beat the Devil (1953, w roli głównej Humphrey Bogart) był przesadzonym filmem noir send-up). Filmowiec John Waters wyreżyserował filmy campowe, takie jak Różowe flamingi, Lakier do włosów, Kobiece kłopoty, Poliester, Desperackie życie, Brudny wstyd i Cecil B. Demented. Filmowiec Todd Solondz wykorzystuje muzykę campową do zilustrowania absurdu i banalności mieszczańskiej, podmiejskiej egzystencji. W kultowym filmie Solondza Welcome to the Dollhouse, jedenastoletnia bohaterka całuje chłopca, podczas gdy “Lost in Your Eyes” Debbie Gibson gra na magnetofonie Fisher-Price.

Filmy edukacyjne i przemysłowe tworzą cały podgatunek filmów obozowych, z najsłynniejszym z nich jest bardzo wyśmiewany film Duck and Cover z lat 50-tych, w którym antropomorficzny, kreskówkowy żółw wyjaśnia, jak można przetrwać atak nuklearny, chowając się pod szkolnym biurkiem (jego brytyjski odpowiednik Protect and Survive może być postrzegany jako kiczowaty, mimo że jest bardzo mrożący krew w żyłach). Wiele brytyjskich filmów informacji publicznej zyskał obóz kultowe następujące, takie jak słynny Charley Says series.

Fashionions

Retro-camp moda jest przykładem współczesnych hipsterów zatrudniających obóz style dla dobra humoru. Dekoracje stoczni, popularne w niektórych częściach podmiejskiej i wiejskiej Ameryki, są przykładami kiczu i są czasami wyświetlane jako ekspresje obozowe. Klasycznym obozowym ornamentem podwórkowym jest różowy plastikowy flaming. Stoczni globus, skrzat ogrodowy, drewniany wycinek grubej pani pochylony, posąg małego czarnego człowieka trzymającego latarnię (zwany dżokejem trawnika) i ceramiczne posągi jeleni są również przeważające obozu dekoracji trawnika.

The Carvel łańcucha soft-serve lody sklepy słynie z obozu styl, campy niskobudżetowe reklamy telewizyjne i campy lody ciasta, takie jak Cookie Puss i Fudgie Wieloryb. South of the Border to przydrożna atrakcja na granicy Północnej Karoliny i Południowej Karoliny z campowym motywem meksykańskim, znana również z campowych billboardów ciągnących się wzdłuż Interstate 95 od Waszyngtonu, D.C., do Florydy. Branson, Missouri, jest popularną destynacją turystyczną, która oferuje rozrywkę z pseudo-patriotycznymi lub w inny sposób jingoistycznymi tematami, podtekstami i przesłaniami. Mekki hazardu w Las Vegas i Reno, Nevada, słyną z campowej architektury kasyn i hoteli. W ostatnich latach Wisconsin Dells rozwinęło reputację obozu dla swoich parków wodnych, ośrodków parków wodnych i basenów motelowych z rzeźbami z pianki i włókna szklanego delfinów i wielorybów zabójców.

Wielu celebrytów ma camp personas, chociaż niektórzy mają tendencję do posiadania tych cech nieumyślnie. Niektóre gwiazdy nawet kapitalizować na ich odwołania obozu poprzez reklamy i w telewizji i filmie cameo występy (na przykład, reklamy telewizyjne dla Old Navy sklepów odzieżowych). Celebryci z obozu personas obejmują David Bowie, John Waters, Elvira, Pee-wee Herman, Elton John, Freddie Mercury, Richard Simmons, Dame Edna, Divine (Glen Milstead), RuPaul, Boy George, i Liberace.Celebryci, którzy są ikony gejów obejmują Judy Garland, Liza Minnelli, Bette Midler, Carmen Miranda, i Joan Rivers. Postacie z gier wideo z obozu osobowości, zniewieściałość i ikony gejów obejmują Him z Atomówki, Doktor N. Gin z serii Crash Bandicoot, Agent Pleakley z filmów Lilo & Stitch, Reni Wassulmaier z Grand Theft Auto: Vice City Stories i Bridget z serii Guilty Gear.

Pojęcia “obóz” i “kicz” są często używane zamiennie; oba mogą odnosić się do sztuki, literatury, muzyki lub dowolnego obiektu, który niesie wartość estetyczną. Jednak “kicz” odnosi się konkretnie do samego obiektu, podczas gdy “camp” jest sposobem wykonania. Osoba może więc konsumować kicz świadomie lub nieświadomie. Camp jednak, jak zauważyła Susan Sontag, jest zawsze sposobem konsumowania lub wykonywania kultury “w cudzysłowie.”

Aspekty międzynarodowe

Thomas Hine zidentyfikował lata 1954-64 jako najbardziej campowy okres współczesny w USA. W tym okresie wielu Amerykanów miało o wiele więcej pieniędzy do wydania, ale często korzystało z kiepskiego gustu z powodu braku wyrafinowania, wykształcenia lub doświadczenia. W Wielkiej Brytanii camp jest przymiotnikiem, często związanym ze stereotypowym postrzeganiem kobiecych gejów. Chociaż odnosi się do gejów, jest to specyficzny przymiotnik używany do opisania mężczyzny, który otwarcie promuje fakt, że jest gejem poprzez bycie zewnętrznie jaskrawym lub ekscentrycznym. “Camp” stanowi silny element w brytyjskiej kulturze, a wiele tak zwanych gejowskich ikon i obiektów jest wybieranych jako takie, ponieważ są campowe. Ludzie tacy jak Kylie Minogue, John Inman, Lawrence Llewelyn Bowen, Lulu, Graham Norton, Lesley Joseph, Ruby Wax, Dale Winton, Cilla Black, Rick Astley (“Never Gonna Give You Up”), a także tradycja teatru music hall w postaci pantomimy są elementami camp w kulturze popularnej.

Australijski reżyser teatralny i operowy Barrie Kosky jest znany ze stosowania campu w interpretacji dzieł zachodniego kanonu, w tym: Szekspira, Wagnera, Moliera, Seneki, Kafki i ostatnio – 9 września 2006 roku – jego 8-godzinnej produkcji dla Sydney Theatre Company “The Lost Echo” opartej na Metamorfozach Owidiusza i Bachantkach Eurypidesa. Na przykład w pierwszym akcie (Pieśń Faetona) bogini Junona przybiera postać mocno wystylizowanej Marleny Dietrich, a w aranżacjach muzycznych pojawiają się Noel Coward i Cole Porter. Kosky skutecznie wykorzystuje camp także do satyry na pretensjonalność, maniery i kulturową pustkę australijskiej klasy średniej z przedmieść, co sugeruje styl Dame Edny Everage. Na przykład w “The Lost Echo” Kosky zatrudnia chór dziewcząt i chłopców z liceum, gdzie jedna dziewczyna w chórze bierze urlop od bogini Diany i zaczyna ćwiczyć układ taneczny, mrucząc do siebie w szerokim australijskim akcencie; “Mama mówi, że muszę ćwiczyć, jeśli chcę być na “Australian Idol”.

Literatura

Pierwszym po II wojnie światowej użyciem słowa w druku, marginalnie wspomnianym w eseju Sontag, może być powieść Christophera Isherwooda The World in the Evening z 1954 roku, gdzie komentuje: “Nie można obozować o czymś, czego nie traktuje się poważnie. Nie naśmiewasz się z tego; naśmiewasz się z tego. Wyrażasz to, co dla ciebie jest w gruncie rzeczy poważne, w kategoriach zabawy, sztuczności i elegancji”. Amerykańska pisarka Susan Sontag w eseju “Notes on ‘Camp'” z 1964 roku, Sontag podkreśliła sztuczność, frywolność, naiwną pretensjonalność klasy średniej i szokujący nadmiar jako kluczowe elementy obozu. Przykłady cytowane przez Sontag zawarte piosenkarka / aktorka Carmen Miranda’s tutti frutti kapelusze i niskobudżetowych filmów science fiction z 1950s i 1960s.

W Mark Booth’s 1983 Camp książki on definiuje obóz jako “do przedstawienia się jako zobowiązanie do marginalnych z zaangażowaniem większym niż marginalne zasługuje.” Uważnie rozróżnia prawdziwy camp od campowych mód i fanaberii, rzeczy, które nie są wewnętrznie campowe, ale wykazują sztuczność, stylizację, teatralność, naiwność, seksualną dwuznaczność, tandetność, zły gust, stylowość lub portretują ludzi campowych i w ten sposób do nich przemawiają. Definicję Susan Sontag uważa za problematyczną, ponieważ brak w niej tego rozróżnienia.

Analiza

Jako wyzwanie kulturowe, camp może mieć również znaczenie polityczne, kiedy mniejszości przywłaszczają i ośmieszają wizerunki grupy dominującej, rodzaj aktywizmu związanego z wielokulturowością i Nową Lewicą. Najbardziej znanym tego przykładem jest ruch wyzwolenia gejów, który wykorzystał camp do skonfrontowania społeczeństwa z jego własnymi uprzedzeniami i ich historycznością. Pierwszy pozytywny portret tajnego agenta geja w fikcji pojawia się w serii The Man from C.A.M.P., w której bohater jest paradoksalnie zniewieściały, ale fizycznie twardy. Istotny wpływ na rozwój świadomości feministycznej miały również aktorki obozu kobiecego, takie jak Mae West, Marlene Dietrich czy Joan Crawford, które wyolbrzymiając pewne stereotypowe cechy kobiecości, takie jak kruchość, otwarta emocjonalność czy nastrojowość, starały się podważyć wiarygodność tych uprzedzeń. Teoretycy polityczni, tacy jak Theodor Adorno, postrzegali camp jako sposób na utrzymanie status quo poprzez odwrócenie uwagi robotników od przyczyny ich ucisku: systemu kapitalistycznego. Ponadto, efemeryczność obozu została uznana za źródło niemyślącego konsumpcjonizmu, który opiera się na nowości i frywolności. Poza argumentem szkoły frankfurckiej, camp często spotyka się z krytyką z innych perspektyw politycznych i estetycznych. Na przykład, najbardziej oczywistym argumentem jest to, że camp jest tylko usprawiedliwieniem dla słabej jakości pracy i pozwala na uznanie tandety i wulgarności za ważną sztukę. W ten sposób camp celebruje to, co trywialne i powierzchowne, a formę przedkłada nad treść. Można to nazwać “czynnikiem fuj”.

Występy w stylu camp mogą pozwolić na utrwalenie pewnych uprzedzeń poprzez cienkie zawoalowanie ich jako ironii. Niektórzy krytycy feministyczni twierdzą, że drag queens są mizoginistyczni, ponieważ sprawiają, że kobiety wydają się śmieszne i utrwalają szkodliwe stereotypy. Krytyka ta zakłada, że drag queens są gejowskim odpowiednikiem czarnego i białego minstrela. Niektórzy krytycy twierdzą, że komicy obozu, tacy jak Larry Grayson, Kenny Everett, Duncan Norvelle i Julian Clary, utrwalają stereotypy gejowskie i pander to homofobia.

Jako część jego przyjęcia przez główny nurt, obóz uległ złagodzeniu jego pierwotnego subwersywnego tonu, i często jest niewiele więcej niż protekcjonalne uznanie, że kultura popularna może być również cieszona przez wyrafinowaną wrażliwość. Na przykład mainstreamowe komiksy i westerny B stały się standardowym przedmiotem akademickich analiz. Normalizacja tego, co oburzające, wspólna dla wielu awangardowych ruchów – doprowadziła niektórych krytyków do twierdzenia, że pojęcie to straciło swoją użyteczność w dyskursie sztuki krytycznej.

Zobacz także

• Drag queen
• Hipster (współczesna subkultura)
• Mystery Science Theater 3000
• Studia nad kulturą popularną
• John Waters
• Johnny Sokko And His Flying Robot
• Serial telewizyjny Batman (1966-…1968) i Adam West
• Edward D. Wood, Jr.
• Replika Dawida Michała Anioła
• Barbarella
• Lucia Pamela
• Mike Patton
• Power Rangers
• The Cramps
• Ultraman

.

• Old Timeyness
• Lowrider
• Donk (automobil)
• Outsider music
• Russ Meyer
• Soulja Boy

Dalsza lektura

• Core, Philip (1984/1994). CAMP, The Lie That Tells the Truth (Kłamstwo, które mówi prawdę), przedmowa George Melly. London: Plexus Publishing Limited. ISBN 0-85965-044-8
• Cleto, Fabio, redaktor (1999). Camp: Queer Aesthetics and the Performing Subject. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 0-472-06722-2.
• Meyer, Moe, redaktor (1993). The Politics and Poetics of Camp. Routledge. ISBN 0-415-08248-X.
• Sontag, Susan (1964). Notes on Camp in Against Interpretation and Other Essays. New York: Farrer Straus & Giroux. ISBN 0-312-28086-6.

Notes

.