Entre 1922 e 1923, a cintura caiu para os quadris. Nascia a clássica moda tubular dos anos 20. Casa de moda parisiense Madeleine-et-Madeleine design, janeiro de 1922.
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Atriz Louise Brooks em 1926, vestindo cabelo bobbed sob um chapéu de cloche

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Paris definir as tendências da moda para a Europa e América do Norte. A moda para as mulheres era tudo sobre soltar. As mulheres usavam vestidos todo o dia, todos os dias. Os vestidos de dia tinham uma cintura baixa, que era um cinto à volta da cintura baixa ou do quadril e uma saia que pendurava em qualquer lugar desde o tornozelo até o joelho, nunca acima. Os vestidos de dia tinham mangas (compridas até meio do bíceps) e uma saia que era reta, plissada, com bainha de gancho, ou em camadas. O cabelo era frequentemente enrolado, dando um ar de menino.

A moda do vestuário mudou com a mudança dos papéis das mulheres na sociedade, particularmente com a ideia de nova moda. Embora as matrizes da sociedade de uma certa idade continuassem a usar vestidos conservadores, o vestuário desportivo usado por mulheres mais jovens e viradas para o futuro tornou-se a maior mudança na moda do pós-guerra. Os vestidos tubulares dos “adolescentes tinham evoluído para uma silhueta semelhante que agora ostentava saias mais curtas com pregas, pregas ou fendas para permitir o movimento. A tendência de moda mais memorável dos Roaring Twenties foi sem dúvida o look “a flapper”. O vestido de flapper era funcional e achatou a linha do busto em vez de acentuá-la.

O chemise de linha recta encimado pelo chapéu de cloche de ajuste apertado tornou-se o uniforme do dia. As mulheres “enrolaram”, ou cortaram, o cabelo curto para caber debaixo dos chapéus populares, um movimento radical no início, mas padrão no final da década. Vestidos de cintura baixa com plenitude na bainha permitiam às mulheres literalmente dar pontapés nos calcanhares em novas danças como o Charleston. Em 1925, surgiram os vestidos tipo “shift” sem cintura. No final da década, os vestidos estavam sendo usados com corpetes e golas retas. Puxadores no fundo dos corpetes eram populares, assim como saias com uma bainha aproximadamente uma polegada abaixo do joelho.

No mundo da arte, a moda estava sendo influenciada fortemente por movimentos artísticos como o surrealismo. Depois da Primeira Guerra Mundial, a arte popular viu uma lenta transição das exuberantes e rectilíneas abstrações da decoração art nouveau para as formas mais mecanizadas, suaves e geométricas da art deco. Elsa Schiaparelli é uma das principais designers italianas desta década que foi fortemente influenciada pela arte “além do real” e a incorporou em seus designs.

Proper attire for women was enforced for morning, afternoon, and evening activities. No início da década, ainda se esperava que as mulheres ricas mudassem de um vestido de manhã para um vestido de tarde. Esses vestidos de tarde ou “vestidos de chá” eram menos ajustados à forma do que os vestidos de noite, tinham mangas longas e fluidas, e eram adornados com faixas, arcos, ou flores artificiais na cintura. Para o vestido de noite, o termo “vestido de coquetel” foi inventado na França para a clientela americana. Com a “Mulher Nova” veio também a “Mulher Bebedeira”. O vestido para coquetel foi desenhado com um chapéu, luvas e sapatos a condizer. O que era tão único no vestido para coquetel era que ele podia ser usado não apenas no horário do coquetel (18 e 20h), mas manipulando e estilizando corretamente os acessórios podia ser usado apropriadamente para qualquer evento das 15h até o final da noite. Os vestidos de noite eram normalmente ligeiramente mais compridos que os vestidos de chá, em cetim ou veludo, e embelezados com missangas, strass ou franjas.

AccessoriesEdit

Um dos principais acessórios nos anos 20 era o chapéu Cloche. “Em 1926 a Vogue declarou ‘The Bob Rules’, apenas 9 anos após a influente dançarina, Irene Castle, ter cortado o seu cabelo. Este tópico de tendências inspirou um conto de 1920 de F. Scott Fitzgerald, chamado Bernice Bobs Her Hair, e muitos editoriais na Vogue ao longo da década”. O penteado bob combinava perfeitamente com a silhueta solta e lisa da época. Durante esta era a Vogue deu crédito a este novo corte pelo imenso sucesso do negócio dos chapéus. Novos cortes de cabelo significavam novos chapéus com estilo, portanto havia uma nova loucura por chapéus. O chapéu cloche e o bob eram basicamente feitos um para o outro.

Jóias eram menos evidentes. As jóias eram muito menos elaboradas, e começaram a usar formas ‘românticas’, mais naturais. O movimento Art Nouveau de 1890-1910 inspirou a maioria das formas naturais e geométricas das jóias durante a década de 1920. “As linhas limpas estéticas foram inspiradas por desenhos encontrados em máquinas industriais. Uma influência chave deste modernismo foi o influente movimento Bauhaus, com a sua filosofia de forma seguindo a função. Texturas e cores contrastantes também estavam na moda. Exemplos de mudança de gostos no design foram o uso de diamantes contra vitrines onyx ou trans-lúcidas e ametistas justapostos contra o coral opaco e o jade”. Embora as formas geométricas e as jóias de forma mais limpa fossem agora uma tendência, uma das peças chave era o longo colar de pérolas de corda. O colar de pérolas de corda comprida era uma peça falsa com assinatura que era vendida em todo o lado na altura. Era barato e básico no guarda-roupa de uma mulher. “Embora fustigado por ciclos de boom, depressão e guerra, o design das jóias entre os anos 1920 e 1950 continuou a ser inovador e glamouroso. Padrões geométricos e nítidos celebravam a era da máquina, enquanto criações exóticas inspiradas no Próximo e Extremo Oriente insinuavam que a moda das jóias era verdadeiramente internacional”

Sapatos eram finalmente visíveis durante a década de 1920. Antes, as roupas compridas cobriam os sapatos, por isso não eram uma parte importante da moda feminina. Agora, os sapatos eram vistos por todos e desempenhavam um papel importante durante os anos 20. As mulheres tinham todo o tipo de sapatos para todo o tipo de eventos. Tudo, desde sapatos de casa, sapatos de passeio, sapatos de dança, sapatos de desporto, até sapatos de natação. A indústria do calçado tornou-se uma indústria importante que transformou a forma como compramos sapatos hoje em dia. Os sapatos eram feitos em tamanhos padrão perfeitos para pedidos desde catálogos de moda até a boutique mais próxima. No início dos anos 20, Mary Janes ainda era popular desde a época anterior, embora tenham aberto o caminho para a invenção de muitos outros sapatos. O calcanhar em T era uma variação da Mary Jane, tendo a mesma base com a adição de uma correia à volta do calcanhar e para baixo até ao topo do sapato que parecia um T. Além disso, “O sapato de barra que se prendia com uma correia e um único botão tornou-se popular durante a década de 1920. Era usado com as novas saias curtas e era prático pelo seu estilo vigoroso de dançar”.

A influência do jazzEdit

“The Jazz Age”, um termo cunhado por F. Scott Fitzgerald, foi uma frase usada para representar a popularidade em massa da música jazz durante a década de 1920. Tanto a música jazz como a dança marcaram a transição dos valores sociais arcaicos da era vitoriana para a chegada de uma nova sociedade jovem e modernista. O jazz ganhou grande parte da sua popularidade devido ao seu exotismo percebido, desde as suas profundas raízes africanas até ao seu ritmo melódico e cheio de alma. A música em si teve um efeito bastante sedutor na nova sociedade jovem e foi considerada o pulso da década de 1920, devido à sua espontaneidade. Com a nova música surgiram novas danças. Danças de jazz, como o Charleston, substituíram a valsa lenta. Paul Whitman popularizou a dança do jazz. Na verdade, a música e a dança jazz são responsáveis pela origem do icónico termo “flapper”, um grupo de novas senhoras socialmente não convencionais. Quando os dançarinos faziam o Charleston, o movimento rápido dos pés e o balançar dos braços assemelhava-se aos movimentos de flapper de um pássaro. A música jazz despertou a necessidade de dançar, e a dança despertou a necessidade de novas roupas, especialmente para as mulheres dançarem facilmente sem serem constrangidas.

Danças como o Charleston e o Black Bottom em particular criaram a necessidade de um renascimento no vestuário nocturno feminino devido à forma dinâmica e animada destas danças jazzísticas. As bainhas dos vestidos e saia tornaram-se mais curtas para permitir que o corpo se mova mais facilmente. Além disso, os enfeites decorativos em vestidos como fios de franjas balançavam e se soltavam em sincronia com o movimento do corpo. Finalmente, o uso de têxteis brilhantes e ornamentados espelhava a luz ao ritmo da música e da dança do jazz. A música jazz e a sua percepção de natureza exótica teve uma influência flamboyant na moda, mantendo em mente tanto a forma como a função.

Jazz e a sua influência na moda chegou ainda mais longe, com os motivos do jazz e da dança a chegarem aos têxteis. Estes novos desenhos têxteis incluíam repetições irregulares e padrões geométricos lineares. Muitos padrões têxteis produzidos nos Estados Unidos também incorporaram imagens tanto de bandas de jazz como de pessoas que dançavam jazz. A estampa Rhapsody mostra um tecido produzido em 1925 representando uma banda de jazz de uma maneira semelhante a uma polca. Os têxteis não só tinham motivos de pessoas dançando e tocando música jazz, como também incluíam desenhos que eram baseados na sensação rítmica geral e no som da música e dança jazz.

A figura masculinaEditar

Os uniformes começaram a se transformar após a Primeira Guerra Mundial para se conformarem com os ideais de um peito mais liso e uma figura mais masculina. A figura feminina foi liberada do espartilho restritivo, e o novo visual de menino foi alcançado através do uso de corpetes de busto. Algumas das novas peças incluíam queijos, camisolas finas e camisolas, mais tarde encurtadas para calcinhas ou cuecas. Estas foram feitas principalmente de rayon e vieram em cores suaves e leves para serem usadas sob tecidos semi-transparentes. Os jovens flappers levaram a estes estilos de roupa interior devido à capacidade de se moverem mais livremente e ao maior conforto ao dançar a música jazz de ritmo elevado. Em meados da década de 1920, a lingerie “all-in-one” tornou-se popular.

Pela primeira vez em séculos, as pernas das mulheres eram vistas com as bainhas a subirem até ao joelho e os vestidos a ficarem mais ajustados. Um look mais masculino tornou-se popular, incluindo seios e ancas achatados, penteados curtos como o corte do bob, o corte do Eton e a onda Marcel. A moda foi vista como expressando uma visão boêmia e progressiva.

Uma das primeiras mulheres a usar calças, cortar o cabelo curto e rejeitar o espartilho foi a Coco Chanel. Provavelmente a mulher mais influente na moda do século 20, Chanel fez muito para promover a emancipação e liberdade da moda feminina.

Jean Patou, um novo estilista na cena francesa, começou a fazer camisolas e saias de duas peças em camisola de lã luxuosa e teve um sucesso instantâneo para os seus vestidos de manhã e fatos desportivos. As mulheres americanas abraçaram as roupas da estilista como perfeitas para seus estilos de vida cada vez mais ativos.

Até o final da década de 1920, Elsa Schiaparelli subiu ao palco para representar uma geração mais jovem. Ela combinou a ideia do design clássico dos gregos e romanos com o imperativo moderno da liberdade de movimento. Schiaparelli escreveu que os antigos gregos “deram às suas deusas… a serenidade da perfeição e a aparência fabulosa da liberdade”. A sua própria interpretação produziu vestidos de noite de elegante simplicidade. Partindo da farmácia, a sua roupa voltou à consciência do corpo por baixo do vestido de noite.

Galeria de estilo 1920-25

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  Fato desportivo de Verão, 1920.

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• A actriz Elaine Hammerstein, 1921. A testa era normalmente coberta nos anos 1920, aqui por um chapéu que chegava até as sobrancelhas.