Música é uma linguagem universal que todos podem compreender. A música liga pessoas de todo o mundo e aproxima pessoas de todos os tipos de origens diferentes. Quando se trata de Hip-hop, ela teve origem no Bronx, numa época em que crianças e adolescentes procuravam algo para fazer em vez de se meterem em problemas. Começou no final dos anos 80, numa época em que as drogas e a violência eram proeminentes na sociedade. Esta foi também uma época em que os afro-americanos estavam sendo discriminados, o que os levou a formar suas próprias alianças entre seu próprio povo.
Antes dos rappers se tornarem o principal ponto focal, os DJ’s eram os que carregavam a maior parte do peso. DJ’s como Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, DJ Lighting Hands, Jazzy Jeff e Grand Wizzard Theodore foram os que fizeram os MC’s ficarem incríveis no palco. Com o passar do tempo, os MC’s como Kurtis Blow, Marley Marl, Doug E Fresh, Big Daddy Kane e outros começaram a fazer barulho em NYC.
For a while hip-hop was not just about the music. Era sobre o coletivismo. Reunia pessoas de bairros diferentes e permitia que elas comemorassem e tivessem algo em comum. No Bronx, DJ’s de Soundview, Castle Hill, Monroe, Rosedale e Sedgwick costumavam reunir toda a sua comunidade coçando e tocando música para todo o bairro em seus parques locais. As pessoas não só se misturavam e desfrutavam de boa música, como também começavam a participar em danças de break que mais tarde levaram a batalhas entre si.
Com o passar do tempo o Hip-hop começou a mudar, mas foi sempre para melhor. No início dos anos 90, rappers como Rakim e Eric B já estavam estabelecidos, mas trouxeram uma nova onda lírica para o jogo de rap. Com o tempo, outros artistas começaram a se adaptar a este novo estilo de rap complexo, usando vocabulário avançado e esquemas de rimas pouco ortodoxos que se opõem a como costumavam fazer nos anos 70 e 80, como alguns grupos como o Sugar Hill Gang e o bem conhecido MC, Doug E Fresh. Em meados dos anos 90, artistas como 2 Pac, The Notorious BIG, Big L, Puff Daddy, Mase, The Lox, JAY-Z, Tribe Called Quest e outros começaram a adaptar-se a este estilo de rimas complexas, tornando-o algo que era conhecido como a norma.
Após a idade de ouro do Hip-hip chegar ao fim, a música começou a perder a sua “substância”. Em meados dos anos 2000, entrámos na era da Internet, onde a música se tornou de mais fácil acesso e de mais fácil produção. Artistas como Soulja Boy, T-Pain, Three Six Mafia, Lil Jon e Young Joc fizeram música cativante que mais tarde se tornou quente em clubes famosos. No mundo da música, se a rádio está tocando sua música, ela tem que ser popular. Por isso a rádio tornou muita da sua música popular e entramos numa era em que os pioneiros do hip-hop se sentiam como se “o hip-hop estivesse morto”. Durante pelo menos 10 anos a música perdeu a sua substância e com o passar do tempo, a música foi ficando cada vez pior. Embora a música seja supostamente uma forma de expressão, a maioria dos artistas só o fazia pelo dinheiro que em troca os fazia produzir música medíocre.
A música de hoje é uma descendência do início dos anos 2000 e uma pitada dos anos 90. Mesmo que artistas como Drake, Kendrick Lamar e J Cole ainda estejam fazendo música de qualidade que contenha substância, ainda há uma desconexão entre a geração mais jovem e a mais velha. Apesar de ainda haver uma desconexão entre os grupos, a música será sempre uma forma de expressão. Quem pode dizer que a música não vai voltar a ser como era antes? Você sabe o que eles dizem… a história sempre se repete. Certifique-se de sintonizar o nosso próximo post na próxima semana!