Muzica este un limbaj universal pe care toată lumea îl poate înțelege. Muzica leagă oameni din întreaga lume și aduce împreună oameni din toate tipurile de medii diferite. Când vine vorba de hip-hop, acesta a luat naștere în Bronx, într-o perioadă în care copiii și adolescenții căutau ceva de făcut în loc să intre în belele. A început la sfârșitul anilor 1980, într-o perioadă în care drogurile și violența erau proeminente în societate. Aceasta a fost, de asemenea, o perioadă în care afro-americanii erau discriminați, ceea ce i-a determinat să își formeze propriile alianțe în rândul propriului popor.
Înainte ca rapperii să devină punctul focal principal, DJ-ii erau cei care purtau cea mai mare parte a greutății. DJ-i precum Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, DJ Lighting Hands, Jazzy Jeff și Grand Wizzard Theodore erau cei care îi făceau pe MC să arate uimitor pe scenă. Pe măsură ce timpul a trecut, MC-uri precum Kurtis Blow, Marley Marl, Doug E Fresh, Big Daddy Kane și alții au început să facă zgomot în New York.
Pentru un timp, hip-hop-ul nu a fost doar despre muzică. A fost despre colectivism. A adus laolaltă oameni din cartiere diferite și le-a permis să sărbătorească și să aibă ceva în comun. În Bronx, DJ-ii din Soundview, Castle Hill, Monroe, Rosedale și Sedgwick obișnuiau să își adune întreaga comunitate, făcând scratching și punând muzică pentru tot cartierul în parcurile locale. Nu numai că oamenii au reușit să se amestece și să se bucure de muzică bună, dar au început să ia parte și la break dance, ceea ce mai târziu a dus la bătălii între ei.
Cu timpul, hip-hop-ul a început să se schimbe, dar a fost întotdeauna în bine. La începutul anilor ’90, rapperi precum Rakim și Eric B erau deja consacrați, dar au adus un nou swag liric în jocul rap. De-a lungul timpului, alți artiști au început să se adapteze la acest nou stil de rap complex, folosind un vocabular avansat și scheme de rime neortodoxe, spre deosebire de cum o făceau în anii ’70 și ’80, cum ar fi unele grupuri, cum ar fi Sugar Hill Gang și cunoscutul MC Doug E Fresh. La mijlocul anilor ’90, artiști precum 2 Pac, The Notorious BIG, Big L, Puff Daddy, Mase, The Lox, JAY-Z, Tribe Called Quest și alții au început să se adapteze la acest stil de rime complexe, transformându-l în ceva cunoscut ca normă.
După ce epoca de aur a hip-hip-ului s-a încheiat, muzica a început să-și piardă “substanța”. La mijlocul anilor 2000, am intrat în era internetului, unde muzica a devenit mai ușor de accesat și mai ușor de creat. Artiști precum Soulja Boy, T-Pain, Three Six Mafia, Lil Jon și Young Joc au creat muzică antrenantă, care mai târziu a devenit foarte populară în cluburile celebre. În lumea muzicii, dacă la radio se difuzează melodia ta, aceasta trebuie să fie populară. Prin urmare, radioul a făcut populară o mare parte din muzica lor și am intrat într-o epocă în care pionierii hip-hop-ului s-au simțit ca și cum “Hip-hop-ul era mort”. Timp de cel puțin 10 ani, muzica și-a pierdut substanța și, pe măsură ce timpul trecea, muzica devenea din ce în ce mai proastă. Chiar dacă muzica ar trebui să fie o formă de exprimare, majoritatea artiștilor o făceau doar pentru bani, ceea ce, în schimb, i-a determinat să producă muzică mediocră.
Muzica de astăzi este o descendență a începutului anilor 2000 și o ciupitură a anilor 90. Chiar dacă artiști precum Drake, Kendrick Lamar și J Cole continuă să facă muzică de calitate care are substanță, există încă o deconectare între generația tânără și cea mai în vârstă. Deși există încă o deconectare între grupuri, muzica va fi întotdeauna o formă de exprimare. Cine poate spune că muzica nu se va întoarce la cum era înainte? Știți cum se spune… istoria se repetă întotdeauna. Nu uitați să urmăriți următoarea postare săptămâna viitoare!
.