Biblioteksguide för surrealism

Surrealismen uppstod i slutet av 1910-talet och början av 1920-talet som en litterär och kulturell rörelse som utgick från dadaismens verksamhet under första världskriget. Mest känd för sina visuella konstverk och skrifter målade konstnärerna ovanliga, ologiska scener, ibland med fotografisk precision, och skapade ofta märkliga varelser av vardagliga föremål. André Breton, surrealismens fader, definierade rörelsen i termer av “psykisk automatism i sitt rena tillstånd genom att verbalt, som i det skrivna ordet, eller på något annat sätt, uttrycka tankens faktiska funktion”. Mer specifikt är surrealismen “dikterad av tanken, i avsaknad av all kontroll som utövas av förnuftet och befriad från varje estetisk eller moralisk angelägenhet”. Surrealismen experimenterade med en ny uttrycksmetod som kallades automatisk skrivning, eller automatism, och frigjorde därigenom det undermedvetnas ohämmade fantasi.

Rörelsen, som hade sin bas i Paris, introducerades officiellt i och med publiceringen av Bretons “Surrealismens manifest” 1924 och tillsammans med sina poetkollegor, Louis Aragon, Paul Eluard och Philippe Soupault, påverkades de av Sigmund Freuds psykologiska teorier och Karl Marx’ politiska filosofi. Även om de till en början var ovilliga att associera sig med bildkonstnärer beundrade de Giorgio de Chirico, Pablo Picasso och Marcel Duchamp på grund av de analytiska och erotiska kvaliteterna i deras verk. Flera betydande konstnärer som Max Ernst, André Masson, Joan Miró och Man Ray arbetade med surrealistiska tekniker och bilder. År 1927 hade Rene Magritte etablerat sig som en ledare för rörelsen, känd för att måla erotiskt explicita föremål i drömlika miljöer. Magritte lade grunden för en ny form av illusionistisk surrealism som utvecklades av Salvador Dalí, Paul Delvaux och Yves Tanguy.

I samband med att Dalí flyttade från Spanien till Paris 1929 producerade han sina första surrealistiska målningar och utökade Magrittes drömbilder med egna erotiskt inspirerade, hallucinatoriska visioner. Under 1930-talet utvecklades Dalí till en central person som väckte uppmärksamhet med både sina provokativa idéer och sina fantastiska, sensationella verk. Han utvecklade många av de mest utmärkande bilderna som förknippas med surrealismen, däribland hans dubbelbilder och rörelsens unika, definierande ikon – den smältande klockan. När andra världskriget bröt ut flyttade surrealismens nyckelfigurer till New York, men rörelsen förnyade sig genom Peggy Guggenheims och Julien Levys insatser med sina gallerier. Surrealismen fortsätter att blomstra över hela världen och dess inflytande påverkar bildkonst, litteratur, film och musik samt politik, filosofi och samhällsteori.

Källor om surrealism i Dalí-museets bibliotek:

Richardson, Michael. The International Encyclopedia of Surrealism, Volumes 1-3. Bloomsbury, 2019.

De tre volymerna i denna encyklopedi har titlarna: Movements, Surrealists A-L och Surrealists M-Z. Detta massiva verk är den första heltäckande och systematiska översikten över surrealismen i hela världen och spårar dess utveckling från dess rötter till idag. Volym 1 omfattar surrealismens inflytande på den visuella konsten, den tillämpade konsten och scenkonsten samt analyser av dess primära begrepp. Volym 2 och 3 fokuserar på de individer, allt från poeter och kritiker till målare och filmskapare, som har bidragit till rörelsen.

• Call Number: NX456.5 .S8 I58 2019 V.1-3

Ades, Dawn. Dada och surrealism. Thames and Hudson, 1974.

Denna kompakta bok ger ett historiskt perspektiv på både dadaismen och surrealismen med en kronologisk följd av båda rörelserna. Ades utforskar bidragen från de olika ledande konstnärerna inom båda rörelserna, däribland Marcel Duchamp, Jean Arp, Max Ernst, André Breton och Salvador Dalí, bland flera andra. Volymen innehåller 64 sidor i färg med illustrationer samt många svartvita reproduktioner och fotografier.

• Ansökningsnummer: NX600 .D3 A33 1974

Rosemont, Franklin. André Breton – Vad är surrealism – utvalda skrifter. Monad, 1978.

Denna sammanställning av Bretons skrifter presenterar en kompakt översikt över hans åsikter och perspektiv på surrealismen så som de utvecklades under hans karriär. Dessa prov på hans filosofi tjänar som en vägledning för grupper och individer, som har förespråkat den surrealistiska saken i dussintals länder. Ungefär hälften av urvalen publiceras på engelska för första gången och andra är omtryckta från utgallrade tidskrifter.

• Call Number: NX600 .S9 R68 1978b

Finkelstein, Haim N. Surrealism and the Crisis of the Object. UMI, 1979.

Detta arbete undersöker några av manifestationerna av objektets kris i surrealistiskt tänkande och surrealistisk konst. Ämnets komplexitet utmanar varje heltäckande slutsats, vilket skapar ett behov av en efterföljande studie för att undersöka objektets kris, en ny primitivism, på det moderna medvetandet. Denna volym har lagt grunden för framtida forskning inom detta viktiga område.

• Call Number: NX600 .S9 F56 1979

Foster, Hal. Compulsive Beauty (Tvångsskönhet). MIT Press, 1993.

Boken undersöker surrealismen från dess mörkare sida som en konst ur ett kusligt perspektiv och återskapande av surrealismens svåra möte med den freudianska psykoanalysen. En vidare analys omdefinierar surrealismens kritiska kategorier – det fantastiska, den krampaktiga skönheten, den objektiva slumpen – i termer av det freudianska kusliga, eller återkomsten av välbekanta saker som blivit konstiga genom förträngning. Surrealismens öde i dag diskuteras i en kort slutsats.

• Call Number: N6494 .S8 F66 1993

Kachar, Lewis. Displaying the Marvelous – Marcel Duchamp, Salvador Dalí och surrealistiska utställningsinstallationer. MIT Press, 2001.

Denna bok utforskar den tidiga versionen av installationskonsten genom att analysera tre genomarbetade surrealistiska installationer mellan 1938 och 1942. Både Exposition Internationale du Surrealism (1938) och paviljongen “Dream of Venus” på New York
World’s Fair (1939) fokuserade på fetischiseringen av kvinnokroppen, medan den tredje, First Papers of Surrealism (1942), förflyttade sig från figuren till hela utställningsrummets vidd. Volymen betraktar Marcel Duchamp och Salvador Dali inom en gemensam ram – Duchamp specialiserade sig på att frustrera åskådaren och Dalí var en mästare på att desorientera sinnena.

• Call Number: N6494 .S8 K33 2001

Matthews, J.J. The Imagery of Surrealism. Syracuse University Press, 1977.

I fem centrala kapitel i denna bok utvärderas den teori som ligger till grund för det surrealistiska bild- och verbala bildspråket, vilket gör det lättare att förstå det surrealistiska bildspråkets förgreningar. Omfattande analyser av surrealistiska bilder och orddikter presenteras tillsammans med bildliga, grafiska och verbala bilder av surrealismen. Mer än etthundratjugo illustrationer från trettio länder ger ett brett urval av experimentella tekniker som speglar den surrealistiska rörelsens hela historia från 1920-talet till 1970-talet, inklusive automatiska teckningar, collage, utsökta lik, diktobjekt samt exempel på dekalkomani, ecremage och etrecissement.

• Call Number: NX600 .S9 M37 1977

Fer, Briony; Batchelor, David; Wood Paul. Realism, rationalism, surrealism – konsten mellan krigen. Yale University Press, 1993.

Denna bok behandlar debatter i och om avantgardet under åren mellan de två världskrigen. Resan börjar med konstnärernas svar på första världskriget med de konkurrerande rörelserna purism, dada och tidig surrealism och fortsätter med framväxten av konstruktionskonsten. Freuds arv i förhållande till surrealismen undersöks och slutligen avslutas denna omfattande studie med den utbredda debatten om frågan om realism i konsten.

• Call Number: N6494 .R4 F47 1994

Durozoi, Gerard. Den surrealistiska rörelsens historia. The University of Chicago Press, 2002.

Denna omfattande volym är en encyklopediliknande översikt över surrealismens historia och spårar rörelsen från dess ursprung på 1920-talet till dess nedgång på 1950- och 1960-talen. Med utgångspunkt i en omfattande mängd dokumentära och visuella bevis, inklusive 1000 fotografier, integrerar Durozoi alla rörelsens intellektuella och konstnärliga element, från litteratur och filosofi till måleri, fotografi och film. Denna text utgör den definitiva och oumbärliga källan för allt som rör surrealismen.

• Call Number: NX456.5 .S8 D8713 2002

Jean, Marcel. Surrealismens självbiografi. Viking Press, 1980.

Denna antologi presenterar noggrant utvalda och nyöversatta utdrag från den surrealistiska rörelsens nyckelfigurer och väver in dem i ett berättande format av poesi, skönlitteratur, dramatik, polemik och andra dokument. Den första delen av samlingen ägnas åt surrealismens “förfäder” – Chirico, Rimbaud, Apollinaire och Lautréamont – och innehåller citat från humorister med ett intellektuellt släktskap, såsom Jonathan Swift och Edward Lear. Huvuddelen av volymen omfattar dock böcker, recensioner, tidskrifter och andra verk av surrealisterna själva med utdrag som spårar rörelsen från dess pre-dadaistiska början till 1980.

• Call Number: NX600 .S9 A95 1980

Chadwick, Whitney. Kvinnliga konstnärer och den surrealistiska rörelsen. Thames and Hudson, 1985.

Denna banbrytande bok anses vara den mest omfattande behandlingen av livet, idéerna och konsten hos den grupp kvinnor som utgjorde grunden för den surrealistiska rörelsen – Frida Kahlo, Meret Oppenheim och Dorothea Tanning, bland flera andra. Deras berättelser och prestationer presenteras mot bakgrund av de turbulenta årtiondena 1920-, 30- och 40-talen. Detta verk innehåller en mängd utdrag ur opublicerade skrifter och en mängd illustrationer som aldrig tidigare reproducerats.

• Call Number: NX600 .S9 C48 1985

Shell, Oliver och Tostmann, Oliver. Monster & Myter – Surrealismen och kriget på 1930- och 1940-talen. The Baltimore Museum of Art and Wadsworth Atheneum Museum of Art, 2018.

Denna volym är en banbrytande undersökning av hur fascismens framväxt och krigsfenomenet i allmänhet påverkade den surrealistiska rörelsen. Essäer av experter på området och mer än 130 färgbilder visar den surrealistiska konstens experimentella och internationella räckvidd under decennierna före andra världskriget och under hela kriget. Svaren från rörelsens stora figurer – Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson och Joan Miró – samt svaren från många mindre kända konstnärer som Wifredo Lam, Wolfgang Paalen och Kay Sage ingår i denna utställningskatalog.

• Call Number: N6494 .S8 M667 2018

Wood, Ghislaine. Surrealistiska saker: Surrealism and Design. V&A Publications, 2007.

Denna bok är den första i sitt slag som på djupet analyserar surrealismens inflytande på områdena design och dekorativ konst och dess besvärliga förhållande till den kommersiella världen. Från sensualiteten i Salvador Dalís “Mae West Lips Sofa” till Elsa Schiaparellis “Tear Dress” undersöks surrealismens känslomässiga objekt ur olika perspektiv. Denna katalog erbjuder ett brett utbud av berömda verk, inklusive måleri, skulptur, smycken, keramik, textilier, möbler, mode och fotografi, som ett sätt att koppla samman surrealismens förhållande till den materiella världen, och nämner 45 stjärnföremål för särskild uppmärksamhet.

• Call Number: N6494 .S8 V536 2007

Ades, Dawn. Surrealistisk konst. Thames and Hudson, 1997.

Denna utställningskatalog för Bergman Collection vid Art Institute of Chicago presenterar 116 verk, allt från teckningar och collage till målningar och skulpturer. I boken presenteras trettiotre konstnärer som representerar den surrealistiska rörelsens alla de främsta – från Breton, Dali och Ernst till Magritte, Miro och Picasso. En inledande essä om samlingens omfattning ges och varje objekt åtföljs av information om proveniens, litteratur och utställningshistoria samt kommentarer.

• Call Number: N6494 .S8 A33 1997

Surrealism: Two Private Eyes. Guggenheim Museum Publications, 1999.

Denna omfattande och påkostade utställningskatalog i två volymer av Nesuhi Erteguns och Daniel Filipacchis samlingar är en rik, dynamisk presentation av den viktigaste gruppen surrealistisk konst i privata händer. Dessa volymer har en bred räckvidd och omfattar stora målningar, skulpturer, fotografier, verk på papper, sällsynta böcker och tillfälliga efemäria av många av rörelsens ledande figurer, såsom Dalí, Ernst, Magritte, Man Ray och Tanguy. Samlingen innehåller också fantastiska exempel av föregångare som Giorgio de Chirico och av konstnärer med anknytning till den surrealistiska rörelsen, däribland Frida Kahlo. Den tvåvolymiga uppsättningen innehåller mer än 1 000 reproduktioner i stort format och i färg, där den första är ägnad åt måleri och objekt och den andra fokuserar på teckning, collage, fotografi, inbindningar och exempel på det mest surrealistiska av alla medier, det utsökta liket.

• Call Number: N6494 .S8 S8764 1999

Författat av Ira Piller

Om Dalí-museet
Dalí-museet, som ligger i hjärtat av den pittoreska stadskärnan i St. Petersburg, Florida, är hemvist för en oöverträffad samling av mer än 2400 verk av Salvador Dalí, inklusive nästan 300 oljemålningar, akvareller och teckningar, samt mer än 2100 tryck, fotografier, affischer, textilier, skulpturer och konstföremål. Museets ideella uppdrag, att ta hand om och dela med sig av sin samling lokalt och internationellt, har sin grund i ett engagemang för utbildning och stöds av en kultur av filantropi.

Dalí är internationellt erkänt av Michelin-guiden med ett trestjärnigt betyg, har bedömts som “en av de bästa byggnaderna att se under sin livstid” av AOL Travel News och har utnämnts till ett av de tio mest intressanta museerna i världen av Architectural Digest. Själva byggnaden är ett konstverk, inklusive en geodetisk glasbubbla, med smeknamnet The Enigma, med 1 062 triangulära glaspaneler, en passande hyllning till Salvador Dalís arv av innovation och omvandling. Utforska Dalí när som helst med den kostnadsfria appen Dalí Museum som finns på Google Play och i App Store. Dalí-museet ligger på One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.