Paris a défini les tendances de la mode pour l’Europe et l’Amérique du Nord. La mode pour les femmes était de se laisser aller. Les femmes portaient des robes toute la journée, tous les jours. Les robes de jour avaient une taille tombante, c’est-à-dire une ceinture autour de la taille basse ou de la hanche et une jupe qui pendait n’importe où entre la cheville et le genou, jamais au-dessus. Les robes de jour avaient des manches (longues jusqu’au milieu du biceps) et une jupe droite, plissée, à ourlet en écheveau ou à volants. Les cheveux étaient souvent coupés au carré, ce qui donnait un air de garçon.
Les modes vestimentaires évoluaient avec les changements de rôle des femmes dans la société, notamment avec l’idée d’une nouvelle mode. Bien que les matrones de la société d’un certain âge aient continué à porter des robes conservatrices, les vêtements de sport portés par des femmes plus jeunes et tournées vers l’avenir sont devenus le plus grand changement dans la mode d’après-guerre. Les robes tubulaires de l’adolescence avaient évolué vers une silhouette similaire qui arborait désormais des jupes plus courtes avec des plis, des fronces ou des fentes pour permettre le mouvement. La tendance de mode la plus mémorable des Années folles est sans aucun doute le look “flapper”. La robe flapper était fonctionnelle et aplatissait la ligne du buste plutôt que de l’accentuer.
La chemise droite surmontée du chapeau cloche ajusté est devenue l’uniforme de l’époque. Les femmes ” bobbaient “, ou coupaient, leurs cheveux courts pour passer sous les chapeaux populaires, un mouvement radical au début, mais standard à la fin de la décennie. Les robes à taille basse et à ourlet large permettent aux femmes de littéralement lever les talons pour danser de nouvelles danses comme le charleston. En 1925, les robes de type “shift”, sans ceinture, ont fait leur apparition. À la fin de la décennie, les robes sont portées avec des corsages et des cols droits. Les plis au bas des corsages étaient populaires, ainsi que les jupes à plis en couteau avec un ourlet d’environ un pouce sous le genou.
Dans le monde de l’art, la mode était fortement influencée par des mouvements artistiques tels que le surréalisme. Après la Première Guerre mondiale, l’art populaire a connu une lente transition des abstractions rectilignes et luxuriantes de la décoration de l’art nouveau vers les formes plus mécanisées, lisses et géométriques de l’art déco. Elsa Schiaparelli est une créatrice italienne clé de cette décennie qui a été fortement influencée par l’art ” au-delà du réel ” et l’a incorporé dans ses créations.
La tenue vestimentaire appropriée pour les femmes était appliquée pour les activités du matin, de l’après-midi et du soir. Au début de la décennie, les femmes riches devaient encore passer d’une robe du matin à une robe de l’après-midi. Ces robes d’après-midi ou “robes de thé” étaient moins moulantes que les robes du soir, comportaient des manches longues et fluides et étaient ornées de ceintures, de nœuds ou de fleurs artificielles à la taille. Pour les tenues de soirée, le terme “robe de cocktail” a été inventé en France pour la clientèle américaine. La “nouvelle femme” s’accompagne de la “femme qui boit”. La robe de cocktail était assortie d’un chapeau, de gants et de chaussures. Ce qui était si unique dans la robe de cocktail, c’est qu’elle pouvait être portée non seulement aux heures de cocktail (18 et 20 heures), mais en manipulant et en coiffant correctement les accessoires, elle pouvait être portée de manière appropriée pour n’importe quel événement de 15 heures à la fin de la soirée. Les robes du soir étaient généralement un peu plus longues que les robes de thé, en satin ou en velours, et embellies de perles, de strass ou de franges.
AccessoiresEdit
L’un des accessoires clés des années 20 était le chapeau Cloche. “En 1926, Vogue a énoncé ‘Les règles du bob’, seulement 9 ans après que la danseuse influente, Irene Castle, ait coupé ses cheveux. Ce sujet tendance a inspiré une nouvelle de 1920 de F. Scott Fitzgerald, intitulée Bernice Bobs Her Hair, et de nombreux éditoriaux dans Vogue tout au long de la décennie.” La coiffure bob s’accordait parfaitement avec la silhouette lâche et droite de l’époque. À cette époque, Vogue attribue à cette nouvelle coupe l’immense succès du commerce des chapeaux. De nouvelles coupes de cheveux signifiaient de nouveaux chapeaux stylisés, d’où un nouvel engouement pour les chapeaux. Le chapeau cloche et le bob étaient fondamentalement faits l’un pour l’autre.
Les bijoux étaient moins voyants. Les bijoux étaient beaucoup moins élaborés et commençaient à utiliser des formes ” romantiques “, plus naturelles. Le mouvement Art nouveau des années 1890-1910 a inspiré la plupart des formes naturelles et géométriques des bijoux des années 1920. “Les lignes épurées esthétiques ont été inspirées par les dessins trouvés dans les machines industrielles. Une influence clé de ce modernisme a été l’influent mouvement Bauhaus, avec sa philosophie de la forme suivant la fonction. Les textures et les couleurs contrastées sont également à la mode. Des exemples de l’évolution des goûts en matière de design étaient l’utilisation de diamants sertis contre de l’onyx ou des vitrines trans-lucides et des améthystes juxtaposées à du corail et du jade opaques.” Même si les formes géométriques et les bijoux aux formes plus nettes sont désormais à la mode, l’une des pièces maîtresses est le long collier de perles en corde. Le long collier de perles en corde était une fausse pièce caractéristique vendue partout à l’époque. Il était peu coûteux et faisait partie de la garde-robe d’une femme. “Bien que secouée par des cycles de prospérité, de dépression et de guerre, la création de bijoux entre les années 1920 et 1950 est restée à la fois innovante et glamour. Des motifs géométriques pointus célébraient l’ère de la machine, tandis que des créations exotiques inspirées du Proche et de l’Extrême-Orient laissaient entendre que la mode des bijoux était véritablement internationale.”
Les chaussures étaient enfin visibles pendant les années 1920. Auparavant, les vêtements longs cachaient les chaussures, elles n’étaient donc pas un élément important de la mode féminine. Maintenant, les chaussures étaient vues par tout le monde et jouaient un rôle important pendant les années 1920. Les femmes avaient toutes sortes de chaussures pour toutes sortes d’événements. Des chaussures d’intérieur, des chaussures de marche, des chaussures de danse, des chaussures de sport et des chaussures de natation. L’industrie de la chaussure est devenue une industrie importante qui a transformé la façon dont nous achetons des chaussures aujourd’hui. Les chaussures étaient fabriquées dans des tailles standard, parfaites sur commande, depuis les catalogues de mode jusqu’à la boutique la plus proche. Au début des années 1920, les Mary Janes étaient encore populaires à l’époque précédente, mais elles ont ouvert la voie à l’invention de nombreuses autres chaussures. Le talon à lanière en T était une variante de la Mary Jane, ayant la même base avec l’ajout d’une lanière faisant le tour du talon et descendant jusqu’au haut de la chaussure qui ressemblait à un T. De même, “la chaussure à barre qui se fermait avec une lanière et un seul bouton est devenue populaire dans les années 1920. Elle était portée avec les nouvelles jupes courtes et était pratique pour leur style de danse vigoureux.”
L’influence du jazzEdit
“L’âge du jazz”, un terme inventé par F. Scott Fitzgerald, est une expression utilisée pour représenter la popularité massive de la musique de jazz pendant les années 1920. La musique et la danse de jazz ont marqué la transition entre les valeurs sociétales archaïques de l’ère victorienne et l’arrivée d’une nouvelle société jeune et moderniste. Le jazz a acquis une grande partie de sa popularité grâce à l’exotisme qu’il dégageait, de ses profondes racines africaines à son rythme mélodique et soul. La musique elle-même a un effet séduisant sur la nouvelle société jeune et est considérée comme le pouls des années 1920 en raison de sa spontanéité. La nouvelle musique s’accompagne de nouvelles danses. Les danses de jazz, comme le charleston, ont remplacé la valse lente. Paul Whitman a popularisé la danse jazz. En fait, la musique et la danse jazz sont responsables de l’origine du terme emblématique “flapper”, un groupe de nouvelles dames socialement non conventionnelles. Lorsque les danseurs exécutaient le charleston, le mouvement rapide des pieds et le balancement des bras ressemblaient aux battements d’ailes d’un oiseau. La musique de jazz a suscité le besoin de danser, et la danse a suscité le besoin de nouveaux vêtements, en particulier pour les femmes afin qu’elles puissent facilement danser sans être étriquées.
Des danses telles que le Charleston et le Black Bottom en particulier ont créé un besoin de renouveau dans les tenues de soirée des femmes en raison de la manière dynamique et vivante de ces danses de jazz. Les ourlets des robes et des jupes sont devenus plus courts afin de permettre au corps de bouger plus facilement. En outre, les ornements décoratifs des robes, tels que les fils à franges, se balancent et tintent en synchronisation avec le mouvement du corps. Enfin, l’utilisation de textiles brillants et ornés reflétait la lumière au rythme de la musique et de la danse de jazz. La musique de jazz et sa nature exotique perçue avaient à la fois une influence flamboyante sur la mode tout en gardant à l’esprit la forme et la fonction.
Le jazz et son influence sur la mode allaient encore plus loin, les motifs de jazz et de danse faisant leur chemin sur les textiles. Ces nouveaux motifs textiles comprenaient des répétitions inégales et des motifs géométriques linéaires. De nombreux motifs textiles produits aux États-Unis incorporent également des images de groupes de jazz et de personnes dansant au son du jazz. L’imprimé Rhapsody montre un textile produit en 1925 représentant un groupe de jazz à la manière d’un polka-dot. Non seulement les textiles prenaient des motifs de personnes dansant et jouant de la musique de jazz, mais ils incluaient des dessins qui étaient basés sur la sensation rythmique globale et le son de la musique et de la danse de jazz.
La silhouette garçonnièreEdit
Les sous-vêtements ont commencé à se transformer après la Première Guerre mondiale pour se conformer aux idéaux d’une poitrine plus plate et d’une silhouette plus garçonnière. La silhouette féminine a été libérée du corset restrictif, et nouvellement populaire, l’apparence garçonne a été obtenue par l’utilisation de corsages à buste. Parmi les nouvelles pièces, on trouve les chemises, les camisoles fines et les cami-knickers, plus tard raccourcis en culottes ou knickers. Ces pièces sont principalement fabriquées en rayonne et sont proposées dans des couleurs douces et claires afin d’être portées sous des tissus semi-transparents. Les jeunes flappers ont adopté ces styles de sous-vêtements parce qu’ils leur permettaient de bouger plus librement et de se sentir plus à l’aise lorsqu’elles dansaient sur de la musique de jazz au tempo élevé. Au milieu des années 1920, la lingerie tout-en-un est devenue populaire.
Pour la première fois depuis des siècles, les jambes des femmes étaient vues avec des ourlets montant jusqu’au genou et des robes devenant plus ajustées. Un look plus masculin est devenu populaire, y compris des seins et des hanches aplatis, des coiffures courtes comme la coupe au carré, la coupe Eton et la vague Marcel. La mode était considérée comme l’expression d’une vision bohème et progressiste.
L’une des premières femmes à porter des pantalons, à couper ses cheveux courts et à rejeter le corset fut Coco Chanel. Probablement la femme la plus influente de la mode du 20ème siècle, Chanel a fait beaucoup pour l’émancipation et la liberté de la mode féminine.
Jean Patou, un nouveau créateur sur la scène française, a commencé à faire des ensembles deux pièces pull-over et jupe en jersey de laine luxueux et a eu un succès instantané pour ses robes du matin et ses costumes de sport. Les femmes américaines ont adopté les vêtements du créateur, parfaits pour leur style de vie de plus en plus actif.
À la fin des années 1920, Elsa Schiaparelli est entrée en scène pour représenter une génération plus jeune. Elle a combiné l’idée du design classique des Grecs et des Romains avec l’impératif moderne de liberté de mouvement. Schiaparelli a écrit que les Grecs anciens “ont donné à leurs déesses… la sérénité de la perfection et l’apparence fabuleuse de la liberté”. Sa propre interprétation a donné naissance à des robes du soir d’une élégante simplicité. S’écartant de la chemise, ses vêtements revenaient à une prise de conscience du corps sous la robe du soir.
Galerie de styles 1920-25
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Vêtement de sport d’été, 1920.
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Actrice Elaine Hammerstein, 1921. Le front était généralement couvert dans les années 1920, ici par un chapeau atteignant les sourcils.
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Des bas roulés, 1922.
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Robe de style, Lanvin, 1922.
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Actrice Norma Talmadge en tenue de soirée, début des années 1920.
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Robeau à taille tombante et large aux hanches, 1923.
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Des adolescentes du Minnesota portant des culottes et des bottes de cheval avec des cravates d’homme, 1924.
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En 1925, les jupes se terminaient juste en dessous du genou. Les tuniques et les chandails atteignant les hanches étaient populaires.
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Actrice Evelyn Brent, au milieu des années 1920, avec des cheveux au carré.
Galerie de styles 1926-29
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Actrice Aileen Pringle portant un chapeau cloche et un manteau à motifs audacieux, 1926.
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Actrice Alice Joyce dans une robe droite avec une surrobe perlée diaphane, 1926.
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Un tableau montrant la silhouette du milieu de la décennie dans sa plus simple expression : pose langoureuse, cheveux bouclés, robe au genou avec taille tombante, 1926.
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Femme au parapluie, Ipolit Strâmbu, 1927. Les créateurs utilisaient des ourlets multiples (ici, des étages de volants) pour habituer l’œil à des jupes plus longues. Cette robe préfigure la taille plus haute et le look féminin qui s’est répandu dans la mode quotidienne au début des années 1930.
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Actrice Vilma Bánky portant un chapeau cloche, 1927.
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Femme cachant une gourde de hanche rangée dans son porte-jarretelles pendant la prohibition, fin des années 1920.
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Mai 1928, abdomen et courbes. Après de nombreuses années de silhouette “tuyau de poêle”, les courbes “naturelles” commençaient à réapparaître.
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Les jupes plissées jusqu’au genou et les tailles tombantes étaient encore populaires comme vêtements de tous les jours en 1929, bien que les créateurs parisiens montraient déjà des jupes plus longues et des tailles plus hautes.
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Les robes de demoiselles d’honneur de 1929 ont des jupes inférieures qui descendent jusqu’aux genoux et des jupes supérieures plus longues et transparentes, préfigurant la tendance à des jupes plus longues. Minnesota, 1929.
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