まあ、そんなに難しいことではないのでしょう。 結局のところ、大衆のコンセンサスでは、オアシスは人生を変える存在であり、その後、クソッタレになった。私がすべきことは、最初の2枚のアルバムを酷評し、「Be Here Now」に旗を立て、コピーをファイルしてベッドの下に隠れ、ネット上のリンチ集団が私の金玉でピンポンをするか踏みつけるか議論している間（私がこの件について何か発言できるなら、毛皮のノベルティピアスになった方がいい…）だ。
それなのに、僕はここにいる。真夜中に起きて、頭はクラクラ、舌は混乱したブルドッグのようにだらだら、ボーンヘッドが「Be Here Now」のジャケットで巨大なドアキーを弾いているように見えるほど疲れ、「Xファクター」ライブファイナル前の安っぽいルイ・ウォルシュみたいにコーヒーテーブルでギャラガーズの7枚のスタジオアルバムをシャッフルしているのである。 なんてこった、これは苦痛だ。 サイモンがここにいて、この状況を打破してくれたら…
アルバムの数値化は正確な科学ではありません。 私は白衣を着ているわけではないので、オーラルBの広告の男のように、分子レベルでこれらの曲を分析することはできない。 私ができることは、私の人生を変えたバンドを、私の目線で、偏見を持って、ベストからワーストまでカウントダウンすることだけです。 その上で、あなたの意見を聞かせてください。
1. ‘Definitely Maybe’ (1994)
そうは言っても、この決定は小便のようなものだった。 ほとんどの90年代インディーズ・バンドが、「まずクソみたいなデビュー曲でスタートし、その後クラッキングを始めよう」という暗黙の了解を持っていたのに対し、オアシスは、態度、化学反応、引用、フィル・コリンズへの健全な軽蔑、パーカーのポケット一杯の完璧な曲で、ブロックから完全に飛び出してきたのである。
今思うと不思議だが、「Definitely Maybe」では、ノエルは実際に何か言っていた。「Rock ‘N’ Roll Star」のようなドールキュー・マニフェストを、天を切り裂くメロディーとリアムの唾とおがくずのようなボーカルと融合させると、結果は神の声のように響いたのだ。 Supersonic」、「Slide Away」、「Columbia」、「Cigarettes & Alcohol」など、94年頃のオアシスは、まるで金のコックを持った男のように名曲を連発していた。
確かに、必ず飛ばす曲が二つ（「Up In The Sky」と「Bring It On Down」）、ツアーバスでカニに襲われたかのようにイライラするラザーニャ風中絶曲が一つだけ（頭を垂れろ「Digsys dinner」）ある。 しかし、毛嫌いするのはやめよう。 Definitely Maybe」は、ロックンロールが得られるのと同じくらい良い曲だ。
2. ‘What’s The Story (Morning Glory)’ (1995)
最近、「Morning Glory」と格闘している。 あまりに多くのジュークボックスとウェディング・ディスコで鈍化したこのセカンド・アルバムを今聴くと、デル・ボーイがバーから落ちるのを見るような気分になる。 社会がそれを要求しているからこそ、私はそれを買うのである。 私にとっては、このアルバムは文化の壁紙と化しており、退屈な「Hey Now！」や「Roll With It」の原始人のような音など、いくつかの欠点もある。 私はこの曲を「The Masterplan」にぶつけようかとさえ考えたが、自分の中の90年代の小学生に相談したところ、彼は私をこう正してくれた。 俺たちはこの曲が大好きなんだ！」。 俺たちはこれが大好きなんだ！2位にしとけよ、この怒りんぼ！」
彼の言うことはもっともだ。 シニシズムを保留し、息苦しい文脈を拭い去り、処女の耳でこの12曲にアプローチすれば、「Morning Glory」は驚異的な良盤であることに変わりはない。 Wonderwall」と「Don’t Look Back In Anger」のノックアウト・ワンツーから、「Cast No Shadow」の呪われたストラム、そして「Champagne Supernova」の打ち寄せる潮流まで、これらは一世代の青春をサウンドトラックで表現した非公式の国歌である。 実際、あるアルバム、あるいはあるバンドが本当に英国文化を変えたのはこの曲が最後だと、私は首を賭けて主張したい
3. あなたの炎は死んでしまうでしょう。 あなたのミューズは枯れるでしょう。 気がつくと、マジック・パイのことを歌ったり、なぜ兄弟とのコール・アンド・レスポンス・デュエットを埋もれさせたのかと悩んだりしていることだろう。 私が「マスタープラン」と厄介な関係にあることは、お分かりいただけただろう。 ノエルもそうだと思う。 確かに、初期のシングルが破壊球のように押し寄せると、「Acquiesce」、「Talk Tonight」、「Fade Away」といった逸品をフリップとして投げ捨てるのはスリリングで粋に思えたが、98年にこの編集版が届く頃には、ノエルが素晴らしい3作目を作るためにそれらを留めておかなかったことに対する額面通りのフラストレーションが漂ってきているのである。
4. ‘Standing On The Shoulder Of Giants’ (2000)
別のNMEブログで、’Standing On The Shoulder Of Giants’ はそのセールス数字と批評家の立場が示唆する音楽的大腸洗浄ではない、という説を唱えたことがあった。 何人かの人々は同意しました。 多くの人はそう思わなかった。 ある人は、私が生まれた時にへその緒で喉を絞められているべきだと思っていた。 Go Let It Out」の軽快なグルーヴから「Gas Panic」の冷や汗ものの雰囲気まで、私はこの4枚目のアルバムをまだ評価している。 リトル・ジェームス」ですら、ある種のshit-it-s-funnyな魅力がある。
5. 「ドント・ビリーブ・ザ・トゥルース」（2005）
クエンティン・タランティーノ、TFIフライデー、フーチと同様、2005年までに私はオアシスが千年の境界線を越えてはならないものであることを突き止めてたんだ。 Lyla」が埃を振り払い、「The Importance Of Being Idle」が数年ぶりにノエルのモジョを取り戻し、血と雷を感じさせる6枚目のアルバム「Don’t Believe The Truth」で私を驚かせた。 私はこれをReturn To Formとまでは言わないが、誰かが何年もあなたのボールを蹴っていたとき、彼らがあなたの顔をひっぱたくと、それは相対的に安心です。 私たちは列に並んだ。 お金を払った。 5人の鼻持ちならないエゴイストと、ソーセージを詰めすぎる男のように優雅に自分の技術にアプローチするプロデューサーによって作り上げられた、調理しすぎた犬の夕食であった。 当初は音楽誌の注目を集めたが、「Be Here Now」はすぐにインディーズの人気者になった。そのいい加減な曲、派手なプロダクション、氷河期のような制作期間、そして最近では、肥大化した顔に手をやりながら、批判されやすいピンポイントに覆われていたずらなステップでうずくまっている。 正直なところ、私はもうこのアルバムに怒っているわけではなく、ただがっかりしているだけだ。 ノエルの威風堂々たる初期作品の終焉であり、不発作の津波を打ち上げた腹いせだ。
7. 「Heathen Chemistry」（2002）
私はソングライター民主主義としてのオアシスが好きではなかったが、「Heathen Chemistry」は4方向からの失態だった。 ノエルは「Stop Crying Your Heart Out」で宝の持ち腐れになり、「She Is Love」で乾いた息を吐き出させた。 リアムは「Songbird」でディランのような天才になるのではと期待させたが、「Born On A Different Cloud」でそうではないことを明らかにした。 ジェム・アーチャーとアンディ・ベルの努力は、湿った花火のように消えていく。 2002年当時、The StrokesやThe Libertinesが大活躍していたことを考えると、この恐竜のようなロックアルバムに時間を費やすのは正気の沙汰とは思えません。
8. ‘Dig Out Your Soul’ (2008)
一部のプレスやファンは ‘Dig Out Your Soul’ を遅い復帰作と見ていたことは承知しているし、正直言って、木べらを渡してクソをかき回すつもりは毛頭ない。 個人的には、このアルバムは大嫌いだ。 実際、「嫌い」という言葉は強すぎて、ある種の感情的な反応や脈拍の速さを暗示している。 Falling Down」のバリウム・グルーヴ、「I’m Outta Time」のデス・マーチ・タラレン・イズム、「To Be Where There’s Life」の半端なサイケデリック・トゥ・ディップには、ただただ退屈させられるだけだった。 他のすべてのオアシスのアルバムには、少なくとも1曲は、私がバーゲンバケツにそれを供給するのを止めるものがあります。 Dig Out Your Soul」は僕にとっては死語だ
。