Czy powinieneś być niezależny czy podpisać kontrakt z wytwórnią płytową? Poznaj zalety i wady wydawania muzyki jako niezależny artysta vs. podpisanie kontraktu z wytwórnią płytową.

Artyści niezależni vs. Artyści podpisani

W nowoczesnym przemyśle muzycznym, coraz łatwiej jest wydawać swoją muzykę i budować karierę muzyczną bez wsparcia wytwórni płytowej. Jest więcej niezależnych artystów niż kiedykolwiek wcześniej, którzy przebijają się do głównego nurtu bez wsparcia wytwórni.

Cyfrowa dystrybucja muzyki, platformy streamingowe, media społecznościowe, narzędzia marketingu online i postęp technologiczny zmieniają sposób, w jaki artyści wydają muzykę i docierają do fanów.

Chance the Rapper jest doskonałym przykładem niezależnego artysty, który odniósł duży sukces bez podpisywania umowy z wytwórnią płytową. Jego 2016 mixtape, Coloring Book zarobił mu trzy nagrody Grammy, w tym nagrodę za Najlepszy Album Rapowy. Stał się on pierwszym albumem przeznaczonym wyłącznie do streamingu, który zdobył nagrodę Grammy. Osiągnął również szczyt na numer osiem na Billboard 200.

W pewnym momencie swojej kariery muzycznej możesz zapytać, czy powinieneś wydać muzykę jako niezależny artysta lub podpisać umowę z wytwórnią płytową. Ten przewodnik wymienia plusy i minusy wydawania muzyki jako niezależny artysta vs. podpisywanie kontraktu z wytwórnią.

Wydawanie muzyki jako niezależny artysta

Oto plusy i minusy wydawania muzyki jako niezależny artysta:

Plusy samodzielnego wydawania muzyki

1. 100% kreatywnej kontroli: Niezależni artyści mają całkowitą kontrolę nad kierunkiem swojej muzyki. Mają również pełną kontrolę nad dystrybucją, marketingiem, grafiką, przekazem, terminami i innymi. Co więcej, niezależny artysta ma wolną wolę w podejmowaniu decyzji dotyczących swojej wizji twórczej. Jest to idealny scenariusz dla wielu artystów.

2. Zachowaj 100% zysków: Niezależni artyści zachowują 100% zysków generowanych ze sprzedaży muzyki, strumieni, umów licencyjnych, towarów i innych źródeł przychodów.

3. 100% własności Twojej muzyki: Niezależni artyści posiadają prawa do swojej muzyki. Mają również swobodę w negocjowaniu licencji muzycznych i umów wydawniczych. Co więcej, nie muszą się martwić o zagmatwane kontrakty, drogich prawników i podpisywanie swoich praw do muzyki.

4. Usługi muzyczne online oferowane niezależnym muzykom: Era cyfrowa przynosi różnorodne usługi muzyczne i narzędzia dla niezależnych artystów. Muzycy mają dostęp do dystrybucji muzyki, marketingu, strumieniowania, tworzenia towarów i innych usług. Internet ułatwia muzykom dotarcie do nowej publiczności. Mogą teraz dostarczać swoją muzykę do cyfrowych sklepów muzycznych, platform muzycznych i serwisów streamingowych bez kontraktu płytowego.

Konsekwencje samodzielnego wydawania muzyki

1. Ograniczone zasoby i budżet: Finansowanie masteringu, dystrybucji, marketingu, merchandise, tras koncertowych i innych wydatków jest kosztowne. Wielu niezależnych artystów nie ma zasobów i pieniędzy, które może zapewnić wytwórnia płytowa.

2. Ograniczona sieć: Niezależni artyści rozpoczynający swoją karierę muzyczną mają ograniczoną sieć fanów i kontaktów branżowych. Podczas gdy wytwórnie płytowe będą miały większą bazę fanów i połączenia z profesjonalistami przemysłu muzycznego, takimi jak promotorzy, agenci rezerwacji, media, itp.

3. Ograniczone doświadczenie w biznesie muzycznym: Uczenie się lin biznesu muzycznego jest wyzwaniem. Potrzeba czasu i doświadczenia, aby nauczyć się wszystkich aspektów biznesu muzycznego. Jest wiele części do zarządzania, zmieniające się trendy, prawo muzyczne i wiele innych. To skomplikowany świat! To może być również kosztowna lekcja, aby dowiedzieć się, co działa, a co nie.

4. Ograniczony czas: Podążanie drogą niezależnego artysty jest czasochłonne. Samodzielne wydawanie Twojej muzyki może wydawać się pracą na pełen etat. Wymaga dużo czasu, aby ustawić dystrybucję, stworzyć wszystkie zasoby wydawnicze, opracować strategię marketingową, śledzić sprzedaż, rezerwować koncerty i wszystko inne związane z wydawaniem muzyki. Cała ta dodatkowa praca zabiera również cenny czas w studio.

Wydawanie muzyki z wytwórnią płytową

Oto plusy i minusy wydawania twojej muzyki z wytwórnią płytową:

The Pros of Signing with a Record Label

1. Dostępne zasoby i budżet: Uznane wytwórnie płytowe mają zasoby i fundusze, aby zapewnić wsparcie dla masteringu, dystrybucji, tworzenia okładek albumów, marketingu, merchandise, tras koncertowych, teledysków i innych wydatków. Jednakże, budżet i dostępne zasoby zależą od wytwórni.

2. Istniejąca sieć i połączenia: Jedną z istotnych korzyści wynikających z podpisania z wytwórnią jest ich istniejąca sieć. To może przedstawić duże możliwości dla Ciebie i Twojej muzyki. Bez wytwórni, Twoja sieć kontaktów i dotarcie do większej publiczności może być ograniczone. Wytwórnie o ugruntowanej pozycji mają większą bazę fanów. Mogą one również mieć relacje z agentami rezerwacji, miejscami muzycznymi, firmami wydawniczymi, firmami PR i innymi specjalistami z branży muzycznej.

3. Reputacja i wpływ: Wiele wytwórni płytowych, zwłaszcza dużych, ma ugruntowane wpływy i powiązania w przemyśle muzycznym. Mają lepszą pozycję, aby zabezpieczyć licencjonowanie i umowy wydawnicze, pokazy w większych miejscach i na festiwalach, relacje w mediach, słuchowiska radiowe i inne możliwości.

4. Wdrożona strategia marketingowa: Podpisanie umowy z wytwórnią płytową z solidną strategią marketingową zwiększy sprzedaż Twojej muzyki, pomoże Ci dotrzeć do nowych fanów i przyspieszy Twoją karierę muzyczną. Ponadto, wytwórnia może mieć dużą listę e-mailową, regularnie wysyłać newslettery, mieć silną obecność w mediach społecznościowych, wsparcie mediów muzycznych i wiele innych. Dodatkowo, wytwórnia będzie miała doświadczenie w przemyśle muzycznym.

Konsekwencje podpisania umowy z wytwórnią płytową

1. Ograniczona kontrola twórcza: Podpisanie kontraktu z wytwórnią daje im kontrolę nad twoją muzyką. Wytwórnia może zawierać umowy i podejmować decyzje dotyczące twojej muzyki bez twojej zgody. Mają również pełną kontrolę nad dystrybucją, marketingiem, oprawą graficzną, przekazem i innymi. Jednakże, kontrola nad twoją muzyką i marką zależy od warunków określonych w umowie.

2. Mniejsze zyski: Wytwórnie płytowe pobierają procent zysków generowanych ze sprzedaży muzyki, strumieni, umów licencyjnych i innych źródeł przychodów. Ponadto, niektóre wytwórnie wykorzystują tantiemy generowane ze sprzedaży muzyki, aby zapłacić za mastering, mailingi promocyjne i inne wydatki związane z wydaniem.

3. Przekazanie praw autorskich: Wytwórnia płytowa posiada prawa do masteringu Twojej muzyki w momencie podpisania umowy. Mają swobodę negocjowania licencji muzycznych i umów wydawniczych bez Twojej zgody. W rezultacie, mogą zachować więcej zysków generowanych z tych umów.

4. Złe umowy kontraktowe: Wiele niezależnych wytwórni płytowych ma przyjazne dla artysty umowy. Jednak główne wytwórnie płytowe są znane z umów, które dają artyście mniejszy procent tantiem. Ponadto, podpisanie z wytwórnią oznacza, że masz do czynienia z tych skomplikowanych umów i drogich warstw w razie potrzeby.

Wniosek

Czy powinieneś iść niezależny lub podpisać z wytwórnią? Każdy z nich ma swoje wady i zalety.

Artyści, którzy chcą zachować prawa autorskie, zachować 100% zysków, mieć pełną kontrolę twórczą i są obeznani w biznesie muzycznym mogą rozważyć pójście na niezależność.

Artyści, którzy chcą większej swobody w pracy nad muzyką, nie mają nic przeciwko mniejszym zyskom i chcą większej ekspozycji mogą rozważyć podpisanie kontraktu z wytwórnią.

Pamiętaj, że jedyną osobą odpowiedzialną za Twój sukces jesteś Ty. Istnieje mnóstwo informacji, aby pomóc Ci odnieść sukces. Poświęć czas, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej dla Twojej muzyki i marki. Powodzenia!

Podbij biznes muzyczny

Rozpocznij swoją karierę w biznesie muzycznym i poruszaj się po przemyśle muzycznym z pewnością siebie.
Czy chcesz umiejętności i doświadczenia, aby zrobić to w przemyśle muzycznym?

.