Kiedy Dr Dre zerwał szeregi z NWA i Ruthless records, otaczała go chmura niepewności. Po stworzeniu brzmienia gangsta rapu na uznanych albumach NWA “Straight Outta Compton” i “Efil4zaggin”, Dre musiał udowodnić, że może stać na swoim poza cieniem Eazy-E. Idąc w ślady Ice Cube’a, Dre skierował się ku wyjściu i założył własną wytwórnię płytową, Death Row Records, która dawała mu kreatywną kontrolę i nieograniczone możliwości finansowe. Jeśli istniały jakiekolwiek wątpliwości co do zdolności Dre do samodzielnego tworzenia muzyki, zostały one rozwiane raz na zawsze, gdy wydał swoje magnum opus, The Chronic, dla mas.
Słuchaj The Chronic na Apple Music i Spotify.
Odpowiedź hip-hopu na Quincy Jonesa
Nazywany po slangowym określeniu marihuany z najwyższej półki i zawierający na okładce hołd dla Zig-Zag rolling papers, The Chronic spowodował sejsmiczną zmianę w przemyśle muzycznym. Dre został przekształcony z wielkiego beatmakera w kompozytora par excellence, orkiestrując długość i szerokość projektu i stając się odpowiedzią hip-hopu na Quincy Jonesa.
Deploying a funk- and sample-infused strain of hip-hop, The Chronic introduced to the world the G-Funk sound and galvanised the West Coast hip-hop style that would completely dominate the genre. W przeciwieństwie do jego rówieśników ze Wschodniego Wybrzeża, którzy samplowali płyty disco i jazzowe, marka hip-hopu Dre opierała się na wpływach kolektywu Parliament-Funkadelic George’a Clintona – aka P-Funk.
Bezwzględne ataki
Dre zasygnalizował, że coś nowego pojawiło się na horyzoncie hip-hopu pierwszym singlem The Chronic, ‘Nuthin’ But A ‘G’ Thang’. Samplując utwór Leona Haywooda “I Wanna Do Something Freaky To You” i zawierając wschodzącą gwiazdę, Snoop Doggy Dogg (jak był wtedy znany), “Nuthin’ But A “G” Thang” był doskonałym wprowadzeniem dla Dre jako artysty solowego. Z jednym z najbardziej rozpoznawalnych początkowych taktów w historii hip-hopu – “One, two, three and to the four/Snoop Doggy Dogg and Dr Dre is at the door” – Dre zapewnił sobie miejsce w hip-hopowym krajobrazie z klasykiem, który osiągnął nr 2 na liście Billboard Hot 100. na liście Billboard Hot 100.
Pogardliwy diss track “F__k Wit Dre Day (And Everybody’s Celebratin’)” to bezlitosny (pun zdecydowanie zamierzony) atak na Eazy-E, z uderzeniami w Tima Doga i Luthera “Luke’a Skyywalkera” Campbella z 2 Live Crew na dobrą sprawę. Przy akompaniamencie Snoop Dogga, teledysk do utworu zawierał fałszywego Eazy-E i dolewał oliwy do ognia; jako że byli przyjaciele stali się zgorzkniałymi wrogami, ‘F__k Wit Dre Day’ piął się w górę listy przebojów, osiągając szczyt nr 8.
Mistrzostwo produkcji
Trzeci i ostatni singiel The Chronic, ‘Let Me Ride’, jest doskonałym przykładem mistrzostwa produkcji Dre. Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu wykonanego na żywo przez Parliament refrenu “Swing Down Sweet Chariot” z uduchowionym wokalem Glena Goinsa, Dre stworzył dźwiękowe tło, które ukazało jego wyrafinowany geniusz techniczny. Dzięki swojej fuzji soulowych sampli z lat 70. i funkowych produkcji, Dre pomógł zapoczątkować erę melodyjnego rapu: ‘Let Me Ride’ dotarł aż do 34. miejsca na liście przebojów Billboardu i zdobył dla Dre nagrodę Grammy za najlepszy solowy występ rapowy podczas 1994 Grammy Awards.
Podczas gdy single oznaczały wyróżniające się momenty albumu, The Chronic jest godny uwagi ze względu na swoje mocne uderzające głębokie cięcia. ‘Rat-Tat-Tat-Tat’ to klasyczny hymn gangsta rapu, który oddaje klimat zachodniego wybrzeża G-Funk; ‘Lil Ghetto Boy’ szczegółowo opisuje przeszywającą rzeczywistość życia w śródmieściu Los Angeles; ‘The Day The Ni__az Took Over’ oferuje relację na żywo z zamieszek w LA, które wybuchły po procesie Rodneya Kinga. Z przezabawnymi skeczami, hardcorowymi kawałkami i prowokującymi do myślenia komentarzami, The Chronic jest czymś więcej niż wspaniałym albumem, to doświadczenie.
Przybycie Death Row
Wydany 15 grudnia 1992 roku, The Chronic osiągnął szczyt nr 3 na liście Billboard 200 i sprzedał się w trzech milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych, ostatecznie pokrywając się multi-platyną. Ze względu na swój sukces, Dr Dre stał się jednym z dziesięciu najlepiej sprzedających się amerykańskich artystów wykonawczych 1993 roku, z The Chronic spędził osiem miesięcy w Top 10 Billboardu – niespotykany wyczyn dla albumu hip-hopowego w tym czasie.
The Chronic to nie tylko przełomowa płyta dla Dre; stanowiła ona zawiadomienie dla reszty kraju: Hip-hop z Zachodniego Wybrzeża nigdzie się nie wybierał. Death Row stała się jedną z najlepiej sprzedających się wytwórni wczesnych lat 90., a The Chronic, jako pierwsze wydawnictwo, uczyniło z gościnnie występujących gwiazd: Snoop Dogga, The Dogg Pound (Daz Dillinger i Kurupt), Nate’a Dogga, Warrena G i The Lady Of Rage nazwiska znane w całym kraju, ustanawiając scenę dla wielu solowych wydawnictw, które po niej nastąpiły.
Kiedy Dr Dre wydał ten album, obserwował chaos i radość otaczającego go świata, ale nieświadomie stworzył kapsułę czasu Los Angeles wczesnych lat 90-tych. Od podbijającego świat gangsta rapu do głębokich napięć na tle rasowym, które pojawiły się po zamieszkach, oraz awansu Dre jako jednego z najwybitniejszych producentów hip-hopu – to wszystko jest tutaj. Dzięki The Chronic, Dre podarował światu arcydzieło. Za swoje wysiłki stał się legendą.
Posłuchaj najlepszych utworów Dr Dre na Apple Music i Spotify.
.