Kilka tygodni temu, omówiliśmy wszystkie elementy projektowania wizualnego i jak zastosować je w swojej fotografii. Pomyśl o każdym z tych elementów jako o zadaniu, miejscu, od którego możesz zacząć, gdy potrzebujesz inspiracji. Teraz spójrzmy szybko wstecz na każdy z elementów projektowania i sposoby, w jakie mogą one pomóc Ci rozwinąć lepsze oko dla wspaniałego zdjęcia.

Jako koncepcje artystyczne, te elementy projektowania istniały w takiej czy innej formie przez długi czas. Pierwsze sześć z klasycznych zasad projektowania to kształt, forma, linia, kolor, tekstura i przestrzeń. Fotografowie często włączają do tej listy również wzór, ponieważ może on być szczególnie atrakcyjny w obrazie fotograficznym. Oto krótki opis każdego z tych elementów i kilka pomysłów, które pomogą Ci zacząć.

Kształt

Kształt i forma są kuzynami, z trzecim wymiarem stanowiącym podstawową różnicę między nimi. Kształt może być uważany za zarys obiektu, lub to, co daje mu jego dwuwymiarowy wygląd. Sylwetka jest najprostszym przykładem kształtu – płaski, czarny obiekt na jasnym tle. Szukając kształtów do sfotografowania, zacznij od sylwetek. Następnie przejdź do obiektów, które są bardziej atrakcyjne wizualnie ze względu na ich kontury, a nie z powodu ich trójwymiarowych właściwości. Dobrymi przykładami kształtów są spirale, takie jak te znalezione w muszlach lub roślinach oraz kształty negatywne, takie jak kształt serca zrobionego z dwóch rąk lub szyi dwóch zwróconych do siebie ptaków.

Dalsza lektura: Visual Design: Using Shape in Photography

Form

Forma jest jak kształt, ale zamiast zajmować się tylko konturem, zajmuje się również subtelnym cieniowaniem, które sprawia, że obiekt wydaje się trójwymiarowy. Kula jest klasycznym przykładem obiektu, który jest bardziej o formie niż o kształcie. Kiedy fotografujesz, spróbuj wyobrazić sobie każdy obiekt, który znajdziesz, jako sylwetkę. Jeśli straciłby on wiele ze swojego uroku jako płaski, czarny obiekt, to wiesz, że musisz go uwypuklić w trzech wymiarach podczas fotografowania. Zwróć uwagę na to, jak pada na niego światło oraz jak cienie i rozjaśnienia sprawią, że nawet na dwuwymiarowej fotografii będzie sprawiał wrażenie, jakbyś mógł wyciągnąć rękę i go dotknąć. Obiekty takie jak ten są najlepiej fotografowane podczas “magicznych godzin” o wschodzie i zachodzie słońca, kiedy światło jest bardziej miękkie i pochodzi z prawej lub lewej strony, a nie bezpośrednio nad głową.

Dalsze czytanie: Visual Design: Finding Form in Photography

Line

Linia jest jednym z najskuteczniejszych sposobów na przyciągnięcie oka widza do obrazu. Linia jest również jednym z najłatwiejszych do znalezienia elementów, ponieważ jest wszędzie – zarówno w strukturach i obiektach stworzonych przez człowieka, jak i w naturze. Linia ma niezwykłą moc, ponieważ może nie tylko powiedzieć widzowi, gdzie ma patrzeć, ale także co ma czuć. Aby widz poczuł się zrelaksowany, użyj na przykład linii poziomych, takich jak horyzonty. Aby przekazać poczucie władzy, znajdź linie pionowe, jak te w drapaczu chmur lub w lesie sekwoi. Aby stworzyć wrażenie głębi lub nieskończonej przestrzeni, wybierz linie ukośne i zbiegające się, takie jak tory kolejowe, płoty i uprawy. A dla uzyskania kojącego, niespiesznego nastroju spróbuj użyć linii zakrzywionych – rzeki, wydmy i wiejskie drogi są dobrymi miejscami do znalezienia tego typu linii.

Dalsza lektura: Visual Design: Using Line in Photography

Color

Kolor jest jednym z tych elementów, które zauważamy na poziomie podświadomym, co może uczynić go potężnym wyrazicielem nastroju i emocji. W zależności od kontekstu, ciepłe kolory (czerwienie, żółcie i pomarańcze) mogą sprawić, że widz czuje się szczęśliwy i optymistyczny lub zły i poirytowany. Chłodne kolory, z drugiej strony, tworzą uczucia spokoju i wyciszenia. Aby efektywnie wykorzystać kolor, poznaj swoje koło kolorów i spróbuj różnych kombinacji kolorów. Komplementarne kolory (te, które są naprzeciwko na kole kolorów), może zrobić bardzo uderzające kompozycji, jak może analogiczne kolory (te, które są obok siebie na kole kolorów). Monochromatyczne kolory (różne odcienie tego samego koloru) mogą być również wykorzystywane do dobrego efektu.

Dalsze czytanie: Visual Design: Using Color in Photography

Tekstura

Tekstura tworzy dramaturgię, a także jest jednym z najbardziej użytecznych narzędzi, które mamy jako fotografowie, aby dwuwymiarowy obraz wyglądał na trójwymiarowy. Podobnie jak forma, tekstura zależy od światła, aby uzyskać efekt. Możesz sfotografować teksturowaną powierzchnię na kilka różnych sposobów i uzyskać zupełnie inne rezultaty. Makro zdjęcie tekstury, które usuwa kontekst obrazu, jest doskonałym sposobem, aby po prostu przekazać zainteresowanie samą teksturowaną powierzchnią. Powiększenie obrazu dostarczy widzowi kontekstu, co pomoże wywołać reakcję emocjonalną. Zwietrzałe drewno jest doskonałym przykładem atrakcyjnego obrazu tekstury. Ujęcie makro starej, zniszczonej stodoły jest interesujące wizualnie, a sama stara, zniszczona stodoła z rozległym, pustym polem rozciągającym się w oddali za nią jest interesująca emocjonalnie.

Dalsze czytanie: Visual Design: Using Texture in Photography

Space

Przestrzeń jest ważna w fotografii z kilku powodów. Pierwszym z nich jest to, że łatwo jest zamknąć lub uwięzić obiekt w czterech granicach zdjęcia, a widz jest prawie pewien, że przynajmniej podświadomie sprzeciwia się takiemu działaniu. Pamiętaj, że jeśli Twój obiekt patrzy poza kadr lub porusza się w tym kierunku, musisz zapewnić mu dodatkową przestrzeń, w którą będzie mógł spojrzeć lub się poruszyć. Przestrzeń jest ważna również dlatego, że dodaje zdjęciu dramatyzmu. Wspinaczka stojąca na szczycie klifu jest obiektem dramatycznym, więc wymaga więcej przestrzeni negatywnej, ponieważ dodatkowa przestrzeń tworzy dodatkowy dramatyzm. Mniej dramatyczny temat, taki jak kot wyglądający przez okno, wymaga mniej negatywnej przestrzeni, ponieważ jest to mniej dramatyczny temat.

Further Reading: Visual Design: Effective Use of Space in Photography

Pattern

Pattern is an important design element for photographers because it creates a sense of harmony and rhythm, two qualities that can make human beings feel both comfortable and compelled. Wzór jest podobny do tekstury w tym, że może stworzyć poczucie dramatyzmu, zwłaszcza gdy uchwycisz wzór, który widz może sobie wyobrazić, że może trwać wiecznie. Wzór może być albo regularny – jak splot koszyka – albo nieregularny, jak paski zebry. Możesz uchwycić wzór jako ścisłą serię powtarzających się obiektów lub możesz dodać dodatkowe zainteresowanie poprzez przełamanie wzoru – na przykład, umieść jedno kolorowe jajko wielkanocne w grupie zwykłych białych jajek.
Klasyczne elementy projektu są klasyczne nie bez powodu – artyści polegają na nich od wieków, aby pomóc im stworzyć piękne obrazy, na które ludzie nie mogą się nie patrzeć. Ucząc się każdego z tych elementów projektowania wizualnego, możesz zrobić to samo, co zrobili wszyscy starzy mistrzowie – stworzyć fascynujące obrazy, które są warte więcej niż tylko spojrzenia.

Dalsza lektura: Visual Design: Enhancing Your Photography With Patterns

.