La música es un lenguaje universal que todo el mundo puede entender. La música conecta a personas de todo el mundo y une a personas de todo tipo de orígenes. En lo que respecta al Hip-hop, se originó en el Bronx en una época en la que los niños y adolescentes buscaban algo que hacer en lugar de meterse en problemas. Comenzó a finales de los años 80, en una época en la que las drogas y la violencia ocupaban un lugar destacado en la sociedad. También era una época en la que los afroamericanos eran discriminados, lo que hizo que formaran sus propias alianzas entre su gente.
Antes de que los raperos se convirtieran en el principal foco de atención, los DJ’s eran los que llevaban la mayor parte del peso. DJ’s como Grandmaster Flash, DJ Kool Herc, DJ Lighting Hands, Jazzy Jeff y Grand Wizzard Theodore eran los que hacían lucir a los MC’s en el escenario. Con el paso del tiempo, MC’s como Kurtis Blow, Marley Marl, Doug E Fresh, Big Daddy Kane y otros empezaron a hacer ruido en NYC.
Durante un tiempo, el hip-hop no se trataba sólo de la música. Se trataba del colectivismo. Reunía a personas de diferentes barrios y les permitía celebrar y tener algo en común. En el Bronx, los DJ de Soundview, Castle Hill, Monroe, Rosedale y Sedgwick solían reunir a toda su comunidad pinchando y tocando música para todo el barrio en sus parques locales. La gente no sólo se mezclaba y disfrutaba de la buena música, sino que también empezó a participar en bailes de break dance que más tarde dieron lugar a batallas entre ellos.
Con el paso del tiempo, el hip-hop empezó a cambiar, pero siempre para mejor. A principios de los 90, raperos como Rakim y Eric B ya estaban establecidos, pero aportaron un nuevo swag lírico al juego del rap. Con el tiempo, otros artistas empezaron a adaptarse a este nuevo y complejo estilo de rap utilizando un vocabulario avanzado y esquemas rítmicos poco ortodoxos, en contraposición a como se hacía en los años 70 y 80, como algunos grupos como Sugar Hill Gang y el conocido MC Doug E Fresh. A mediados de los 90 artistas como 2 Pac, The Notorious BIG, Big L, Puff Daddy, Mase, The Lox, JAY-Z, Tribe Called Quest y otros empezaron a adaptarse a este estilo de rimas complejas convirtiéndolo en algo conocido como norma.
Después de que la edad de oro del Hip-hip llegara a su fin, la música empezó a perder su “sustancia”. A mediados de la década de 2000 entramos en la era de Internet, en la que el acceso a la música se hizo más fácil y la creación más sencilla. Artistas como Soulja Boy, T-Pain, Three Six Mafia, Lil Jon y Young Joc hacían música pegadiza que luego se ponía de moda en clubes famosos. En el mundo de la música, si la radio pone tu canción, tiene que ser popular. Por lo tanto, la radio hizo popular mucha de su música y entramos en una época en la que los pioneros del hip-hop sintieron que “el hip-hop estaba muerto”. Durante al menos 10 años, la música perdió su esencia y, a medida que pasaba el tiempo, la música era cada vez peor. A pesar de que se supone que la música es una forma de expresión, la mayoría de los artistas lo hacían sólo por el dinero, lo que a su vez hacía que produjeran música mediocre.
La música de hoy en día es un vástago de principios de los 2000 y un pellizco de los 90. Aunque artistas como Drake, Kendrick Lamar y J Cole siguen haciendo música de calidad y con sustancia, todavía hay una desconexión entre la generación más joven y la más antigua. Aunque todavía hay una desconexión entre los grupos, la música siempre será una forma de expresión. ¿Quién puede decir que la música no volverá a ser como antes? Ya sabes lo que dicen… la historia siempre se repite. Asegúrate de sintonizar nuestro próximo post la semana que viene!