Wczesna historia

Ale założona w 1648 roku, Akademia pozostawała bezsilna z powodu opozycji cechów rzemieślniczych aż do 1661 roku, kiedy trafiła pod skrzydła Jean-Baptiste Colberta, głównego doradcy Ludwika XIV. Colbert dostrzegł polityczną korzyść z możliwości narzucenia standardów artystycznych i gloryfikacji króla, dlatego dał Akademii wyłączną kontrolę zarówno nad nauczaniem, jak i publicznym wystawianiem sztuki. W 1663 roku powołał utalentowanego i dynamicznego Charlesa Le Bruna na pierwszego dyrektora Akademii. Pod tym nowym reżimem, Akademia szybko uzyskała niemal całkowitą kontrolę nad artystami we Francji.

Na początek, tylko artyści, którzy zostali wybrani członkami Akademii (tj. akademicy) byli uprawnieni do oficjalnych stanowisk artystycznych. Na przykład stanowiska wszystkich mianowanych przez dwór malarzy i rzeźbiarzy, projektantów i architektów, a także wszystkich inspektorów i szefów królewskich fabryk – takich jak wytwórnia gobelinów – oraz profesorów sztuk pięknych były zarezerwowane wyłącznie dla akademików. Jak artysta wstępował w szeregi Akademii? Poprzez przekonanie komitetu akademików do “zaakceptowania” jego przedłożonego dzieła sztuki.

Co więcej, aby zwrócić uwagę potencjalnych klientów na swoje umiejętności, artysta musiał wystawiać swoje prace publicznie. Ale ponieważ jedynym dozwolonym publicznym pokazem sztuki był Salon, mógł wystawiać tylko wtedy, gdy jego zgłoszenie zostało “zaakceptowane” przez jury Salonu (również składające się z akademików).

Po prostu, Akademia sprawowała całkowitą kontrolę nad wszystkimi aspektami francuskiego malarstwa i rzeźby. A ci artyści, których prac nie pochwalała, mieli ogromne trudności z utrzymaniem się.

Sztuka akademicka

W ramach regulacji malarstwa francuskiego, Akademia Francuska narzuciła coś, co było znane jako hierarchia gatunków, w której pięć różnych gatunków malarskich zostało uszeregowanych według ich wartości edytorskiej. Hierarchia ta została ogłoszona w 1669 roku przez Andre Felibiena, sekretarza Akademii Francuskiej, i dzieliła obrazy w następujący sposób: (1) Malarstwo historyczne; (2) Sztuka portretowa; (3) Malarstwo rodzajowe; (4) Sztuka pejzażu; (5) Malarstwo martwej natury. System ten był stosowany przez akademie jako podstawa do przyznawania stypendiów i nagród, a także do przydzielania miejsc na Salonie. Miał on również istotny wpływ na wartość finansową dzieła. Chociaż wprowadzenie tych reguł estetycznych miało wartość teoretyczną, ich sztywna interpretacja podważała cały proces.

Oprócz regulacji gatunków i tematów, Akademia wprowadziła liczne konwencje dotyczące (np.) jak obraz powinien być malowany: w tym ogólny styl (Akademia preferowała sztukę reprezentacyjną w idiomie neoklasycznym); zalecane schematy kolorów; ile pracy pędzla powinno pozostać widocznych; jak obraz powinien być wykończony; i wiele innych.

Konserwatywne metody nauczania

Szkoła Akademii Francuskiej – Ecole des Beaux Arts w Paryżu – była znana ze swojego konserwatywnego i niezmiennego podejścia do edukacji artystycznej. Studenci zaczynali od rysowania, najpierw na odbitkach greckich rzeźb lub słynnych obrazów starych mistrzów, takich jak Leonardo Da Vinci (1452-1519) i Raphael (1483-1520); następnie na gipsowych odlewach lub oryginałach antycznych posągów; w końcu od tego przechodzili do rysowania postaci na żywych męskich aktach (tzw. “rysunek z życia”). Na końcu każdego etapu ich rysunki były starannie oceniane, zanim pozwolono im na dalsze postępy. Dopiero po kilku latach nauki rysunku, a także geometrii i anatomii człowieka, studenci mogli zacząć malować, czyli używać koloru. W rzeczywistości, nie było malarstwa w ogóle w programie nauczania Ecole des Beaux-Arts do 1863 roku: aby nauczyć się malować studenci musieli dołączyć do warsztatu akademika.

Kontrowersje wokół Salonu

Przez około 150 lat (1740-1890), Salon był najbardziej prestiżową doroczną/ półroczną wystawą sztuki na świecie. Aż 50,000 zwiedzających mogło uczestniczyć w Salonie w jedną niedzielę, a w sumie 500,000 mogło odwiedzić wystawę w ciągu 8 tygodni jej trwania. Przez większość czasu Salon był wykorzystywany przez Akademię jako sposób na zmuszenie artystów do dostosowania się do jej coraz bardziej sztywnego i przestarzałego zestawu estetyk, co spotykało się z coraz większym sprzeciwem. Wczesną ofiarą restrykcji Akademii był popularny artysta Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), który w 1769 roku został przyjęty do Akademii nie jako “malarz historyczny”, ale jako zwykły “malarz rodzajowy”. Stało się tak pomimo opinii Denisa Diderota, głównego redaktora Encyklopedii, że Greuze reprezentował “najwyższy ideał” ówczesnego malarstwa francuskiego.

Druga połowa XIX wieku była świadkiem znacznie większych kontrowersji, ponieważ coraz większej liczbie cenionych obrazów odmawiano przyjęcia do Salonu, nie z powodu braku jakości, ale dlatego, że nie odpowiadały sztywnym regułom Akademii. Jednocześnie przyjmowano dużą liczbę miernych dzieł w stylu “akademickim”.

Na przykład w 1855 roku malarz realista Gustave Courbet (1819-1877) zgłosił do Salonu swoje arcydzieło – Pracownię artysty (A Real Allegory) (1855, Musee d’Orsay). Ogromny realistyczny obraz zawierał portrety, martwe natury i pejzaże, rozświetlone przez obecność jednego z najbardziej uderzających aktów kobiecych w malarstwie francuskim. Jury Salonu odrzuciło go jednak. W 1863 roku doszło do jeszcze większego poruszenia wśród artystów i krytyków sztuki, gdy jury Salonu odrzuciło ponad 3000 zgłoszonych prac, w tym Dejeuner sur L’Herbe (1863) Edouarda Maneta oraz obrazy Paula Cezanne’a, Amerykanina Whistlera i Camille’a Pissarro. Skłoniło to cesarza Francuzów Napoleona III do ogłoszenia, że malarze, których dzieła zostały odrzucone przez oficjalny Salon, mogli wystawiać je jednocześnie na Salon des Refuses (wystawie odrzutów) w pobliskim miejscu. Ta kontrowersja znacznie osłabiła reputację Salon.

W 1881 roku, Akademia zrezygnowała z kontroli nad Salonem, który został przejęty przez Towarzystwo Artystów Francuskich (Societe des Artistes Francais). Po tym nastąpiło założenie dwóch innych dużych corocznych wystaw sztuki w Paryżu – Salon des Independants (założony 1884) i Salon d’Automne, Paris (1903). Od tego czasu powstało wiele nowych Salonów, takich jak Salon de Mai, Salon de la Jeune Peinture i Salon des Realities Nouvelles.

Powiązane artykuły o sztuce francuskiej

Francuska sztuka dekoracyjna (ok. 1640-1792)
Dwór królewski w Wersalu, pałace królewskie

Francuscy projektanci dekoracyjni (ok. 1640-1792)
Pod rządami króla Ludwika XIV, Regencja, Ludwik XV, Ludwik XVI

Francuskie meble królewskie (ok.1640-1792)
Styl Louisa Quatorze, Regencja, Louis Quinze, Louis Seize

Pałac wersalski, Francja (ok.1624-98)
Historia, Architektura, Wyposażenie wnętrz.