Przewodnik po bibliotece dla surrealizmu

Surrealizm wyłonił się w późnych latach 1910 i wczesnych 1920 jako ruch literacki i kulturalny z działań dadaizmu podczas pierwszej wojny światowej. Najbardziej znany ze swoich dzieł wizualnych i pism, artyści malowali niezwykłe, nielogiczne sceny, czasami z fotograficzną precyzją, często tworząc dziwne stworzenia z przedmiotów codziennego użytku. André Breton, ojciec surrealizmu, zdefiniował ten ruch w kategoriach “psychicznego automatyzmu w jego czystym stanie poprzez wyrażanie werbalnie, jak w słowie pisanym, lub w jakikolwiek inny sposób, rzeczywistego funkcjonowania myśli”. Dokładniej, surrealizm jest “dyktowany przez myśl, przy braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez rozum i zwolniony z jakiejkolwiek troski estetycznej czy moralnej.” Surrealizm eksperymentował z nową metodą ekspresji zwaną automatyczne pisanie, lub automatyzm, uwalniając w ten sposób nieograniczoną wyobraźnię subconscious.

Z siedzibą w Paryżu, ruch został oficjalnie wprowadzony wraz z publikacją “Manifest Surrealizmu” Bretona 1924 i wraz z jego kolegów poetów, Louis Aragon, Paul Eluard, i Philippe Soupault, byli pod wpływem teorii psychologicznych Zygmunta Freuda i filozofii politycznej Karola Marksa. Choć początkowo niechętnie wiązali się z artystami wizualnymi, podziwiali Giorgio de Chirico, Pabla Picassa i Marcela Duchampa ze względu na analityczne i erotyczne cechy ich prac. Kilku znaczących artystów, takich jak Max Ernst, André Masson, Joan Miró i Man Ray, pracowało z technikami i obrazami surrealistycznymi. Do 1927 roku Rene Magritte stał się liderem tego ruchu, znanym z malowania erotycznie jednoznacznych obiektów zestawionych w sennych sceneriach. Magritte położył podwaliny pod nową formę iluzjonistycznego surrealizmu rozwiniętego przez Salvadora Dalí, Paula Delvaux i Yvesa Tanguy.

Po przeprowadzce Dalíego z Hiszpanii do Paryża w 1929 roku, wyprodukował swoje pierwsze obrazy surrealistyczne i rozszerzył senne wyobrażenia Magritte’a o własne erotycznie inspirowane, halucynacyjne wizje. W latach 30. Dalí stał się centralną postacią, przyciągającą uwagę zarówno swoimi prowokacyjnymi pomysłami, jak i oszałamiającymi, sensacyjnymi dziełami. Stworzył wiele z najbardziej charakterystycznych obrazów kojarzonych z surrealizmem, w tym swoje podwójne obrazy i jedyną, definiującą ikonę tego ruchu – topiący się zegar. Wraz z nadejściem II wojny światowej, kluczowe postacie surre, przeniosły się doz Nowego Jorku, ale ruch odrodził się dzięki wysiłkom Peggy Guggenheim i Julien Levyz został odnowiony przez ich galerie. Surrealizm nadal kwitnie na całym świecie, wpływając na sztuki wizualne, literaturę, film i muzykę, a także politykę, filozofię i teorię społeczną.

Źródła na temat surrealizmu w Bibliotece Muzeum Daliego:

Richardson, Michael. The International Encyclopedia of Surrealism, Volumes 1-3. Bloomsbury, 2019.

Trzy tomy tej encyklopedii noszą tytuły: Movements, Surrealists A-L, and Surrealists M-Z. Ta ogromna praca jest pierwszym kompleksowym i systematycznym przeglądem surrealizmu na całym świecie, śledzącym jego rozwój od korzeni po dzień dzisiejszy. Tom 1 obejmuje wpływ surrealizmu na sztuki wizualne, użytkowe i performatywne, a także analizę jego podstawowych koncepcji. Tomy 2 i 3 koncentrują się na osobach, począwszy od poetów do krytyków do malarzy i filmowców, którzy przyczynili się do ruchu.

• Call Number: NX456.5 .S8 I58 2019 V.1-3

Ades, Dawn. Dada and Surrealism. Thames and Hudson, 1974.

Ta kompaktowa książka zapewnia historyczną perspektywę zarówno dadaizmu, jak i surrealizmu z chronologiczną sekwencją obu ruchów. Ades bada wkład różnych czołowych artystów obu ruchów, w tym Marcela Duchampa, Jeana Arpa, Maxa Ernsta, André Bretona i Salvadora Dalí, wśród kilku innych. Tom zawiera 64 strony w kolorze ilustracji, jak również wiele czarno-białych reprodukcji i fotografii.

• Call Number: NX600 .D3 A33 1974

Rosemont, Franklin. André Breton – Co to jest surrealizm – Pisma wybrane. Monad, 1978.

Ta kompilacja pism Bretona przedstawia zwarty przegląd jego poglądów i perspektyw surrealizmu, jak ewoluowały one w ciągu jego kariery. Te próbki jego filozofii służą jako przewodnik dla grup i jednostek, które były orędownikami sprawy surrealizmu w dziesiątkach krajów. Około połowa wyborów są publikowane w języku angielskim po raz pierwszy, a inne są przedrukowane z out-of-print periodicals.

• Call Number: NX600 .S9 R68 1978b

Finkelstein, Haim N. Surrealism and the Crisis of the Object. UMI, 1979.

Praca ta bada niektóre z przejawów Kryzysu Przedmiotu w myśli i sztuce surrealistycznej. Złożoność problematyki nie pozwala na wyczerpującą konkluzję, stwarzając potrzebę kolejnego studium, które zbadałoby wpływ Kryzysu Przedmiotu, nowego prymitywizmu, na świadomość nowoczesną. Niniejszy tom położył podwaliny pod przyszłe badania w tej znaczącej dziedzinie.

• Call Number: NX600 .S9 F56 1979

Foster, Hal. Compulsive Beauty. MIT Press, 1993.

Książka bada surrealizm z jego ciemniejszej strony jako sztukę z perspektywy niesamowitości i rekonstrukcji trudnego spotkania surrealizmu z freudowską psychoanalizą. Dalsza analiza redefiniuje krytyczne kategorie surrealizmu – cudowność, konwulsyjne piękno, obiektywny przypadek – w kategoriach freudowskiej niesamowitości, czyli powrotu rzeczy znanych, które przez represję stały się dziwne. W krótkim zakończeniu omówione są losy surrealizmu dzisiaj.

• Call Number: N6494 .S8 F66 1993

Kachar, Lewis. Displaying the Marvelous – Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations. MIT Press, 2001.

Książka ta bada wczesną wersję sztuki instalacji poprzez analizę trzech wyszukanych instalacji surrealistów w latach 1938-1942. Zarówno Exposition Internationale du Surrealism (1938), jak i pawilon “Dream of Venus” na nowojorskich targach światowych (1939) skupiały się na fetyszyzacji kobiecego ciała, podczas gdy trzecia z nich, First Papers of Surrealism (1942) przenosiła uwagę z postaci na całą przestrzeń wystawienniczą. Tom rozpatruje Marcela Duchampa i Salvadora Dali we wspólnych ramach – Duchamp specjalizował się we frustrowaniu widza, a Dalí był mistrzem w dezorientacji zmysłów.

• Call Number: N6494 .S8 K33 2001

Matthews, J.J. The Imagery of Surrealism. Syracuse University Press, 1977.

W pięciu zasadniczych rozdziałach tej książki, teoria leżąca u podstaw surrealistycznych obrazowych i werbalnych wyobrażeń jest oceniana, ułatwiając zrozumienie konsekwencji surrealistycznych wyobrażeń. Obszerne analizy surrealistycznych obrazów i poematów słownych są prezentowane wraz z obrazowymi, graficznymi i słownymi obrazami surrealizmu. Ponad sto dwadzieścia ilustracji z trzydziestu krajów zapewnia szeroki wybór eksperymentalnych technik, odzwierciedlając pełną historię ruchu surrealistycznego od lat dwudziestych do siedemdziesiątych, w tym automatyczne rysunki, kolaże, wykwintne trupy, wiersze-obiekty, plus przykłady decalcomania, ecremage, i etrecissement.

• Call Number: NX600 .S9 M37 1977

Fer, Briony; Batchelor, David; Wood Paul. Realism, Rationalism, Surrealism – Art Between the Wars. Yale University Press, 1993.

Książka ta zajmuje się debatami w, i o, awangardzie w latach między dwiema wojnami światowymi. Podróż rozpoczyna się od odpowiedzi artystów na pierwszą wojnę światową z konkurujących ruchów puryzmu, dadaizmu i wczesnego surrealizmu i kontynuuje z pojawieniem się sztuki konstrukcyjnej. Dziedzictwo Freuda w odniesieniu do surrealizmu jest badane i wreszcie, powszechna debata nad kwestią realizmu w sztuce uzupełnia to wszechstronne studium.

• Call Number: N6494 .R4 F47 1994

Durozoi, Gerard. Historia ruchu surrealistycznego. The University of Chicago Press, 2002.

Ten obszerny tom jest encyklopedycznym przeglądem historii surrealizmu, śledząc ruch od jego początków w latach dwudziestych do jego upadku w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Opierając się na obszernym materiale dokumentalnym i wizualnym, w tym 1000 fotografii, Durozoi integruje wszystkie intelektualne i artystyczne elementy ruchu, od literatury i filozofii po malarstwo, fotografię i film. Ten tekst stanowi ostateczne i niezastąpione źródło dla wszystkich rzeczy związanych z surrealizmem.

• Call Number: NX456.5 .S8 D8713 2002

Jean, Marcel. The Autobiography of Surrealism. Viking Press, 1980.

Ta antologia prezentuje starannie wybrane i nowo przetłumaczone fragmenty z kluczowych postaci ruchu surrealistycznego, wplatając je w narracyjny format poezji, fikcji, dramatu, polemik i innych dokumentów. Pierwsza część zbioru poświęcona jest “przodkom surrealizmu” – Chirico, Rimbaudowi, Apollinaire’owi i Lautréamontowi – i zawiera cytaty z humorystów o pokrewieństwie intelektualnym, takich jak Jonathan Swift i Edward Lear. Jednak większa część tomu obejmuje książki, recenzje, czasopisma i inne prace samych surrealistów z fragmentami, które śledzą ruch od jego pre-dadaistycznych początków do 1980 roku.

• Call Number: NX600 .S9 A95 1980

Chadwick, Whitney. Women Artists and the Surrealist Movement. Thames and Hudson, 1985.

Ta pionierska książka jest uważana za najbardziej wszechstronne traktowanie życia, idei i sztuki grupy kobiet, które stanowiły fundament ruchu surrealistycznego – Fridy Kahlo, Meret Oppenheim i Dorothei Tanning, wśród kilku innych. Ich historie i dokonania przedstawione są na tle burzliwych dekad lat 20-tych, 30-tych i 40-tych. Praca zawiera bogactwo fragmentów niepublikowanych pism i mnóstwo ilustracji nigdy wcześniej nie reprodukowanych.

• Call Number: NX600 .S9 C48 1985

Shell, Oliver i Tostmann, Oliver. Monsters & Myths – Surrealism and War in the 1930s and 1940s. The Baltimore Museum of Art and Wadsworth Atheneum Museum of Art, 2018.

Ten tom jest przełomowym badaniem wpływu powstania faszyzmu i zjawiska wojny w ogóle na ruch surrealistyczny. Eseje ekspertów w tej dziedzinie i ponad 130 kolorowych obrazów ukazują eksperymentalny i międzynarodowy zasięg sztuki surrealistycznej w dekadach poprzedzających II wojnę światową i w czasie jej trwania. Odpowiedzi od głównych postaci ruchu – Salvador Dalí, Max Ernst, André Masson, i Joan Miró – jak również tych z wielu mniej znanych artystów, takich jak, Wifredo Lam, Wolfgang Paalen, i Kay Sage są zawarte w tym katalogu exhibition.

• Call Number: N6494 .S8 M667 2018

Wood, Ghislaine. Surreal Things: Surrealism and Design. V&A Publications, 2007.

Książka ta jest pierwszą w swoim rodzaju, która dogłębnie analizuje wpływ surrealizmu na dziedziny designu i sztuki dekoracyjnej oraz jego niezręczne relacje ze światem komercyjnym. Od zmysłowości “Sofy z ustami Mae West” Salvadora Dalí do “Sukienki z łez” Elsy Schiaparelli, emocjonalne obiekty surrealizmu są badane z różnych perspektyw. Katalog ten oferuje szeroki zakres słynnych dzieł, w tym malarstwo, rzeźbę, biżuterię, ceramikę, tkaniny, meble, modę i fotografię, jako sposób na powiązanie relacji surrealizmu ze światem materialnym, powołując się na 45 obiektów gwiazd do specjalnej uwagi.

• Call Number: N6494 .S8 V536 2007

Ades, Dawn. Surrealist Art. Thames and Hudson, 1997.

Ten katalog wystawy w Bergman Collection w Art Institute of Chicago prezentuje 116 prac, od rysunków i kolaży po obrazy i rzeźby. Przedstawione w książce są trzydziestu trzech artystów reprezentujących who’s who ruchu surrealistycznego – od Breton, Dali, i Ernst do Magritte, Miro, i Picasso. Esej wprowadzający na temat zakresu kolekcji jest dostarczony i każdy obiekt towarzyszy informacji na temat proweniencji, literatury i historii wystaw, jak również komentarz.

• Call Number: N6494 .S8 A33 1997

Surrealizm: Two Private Eyes. Guggenheim Museum Publications, 1999.

Ten obszerny i bogaty dwutomowy katalog wystawy kolekcji Nesuhi Ertegun i Daniela Filipacchi jest inkluzywną, dynamiczną prezentacją najważniejszej grupy sztuki surrealistycznej w rękach prywatnych. Szeroko zakrojony w zakresie, te tomy zawierają główne obrazy, rzeźby, fotografie, prace na papierze, rzadkie książki i efemerydy wielu czołowych postaci ruchu, takich jak, Dalí naprzód, Ernst, Magritte, Man Ray, i Tanguy. W kolekcji znajdują się również zachwycające przykłady dzieł takich prekursorów jak Giorgio de Chirico, a także artystów związanych z ruchem surrealistycznym, w tym Fridy Kahlo. Dwutomowy zbiór zawiera ponad 1000 wielkoformatowych, pełnokolorowych reprodukcji, z pierwszą poświęconą malarstwu i obiektom, a drugą skupioną na rysunku, kolażu, fotografii, oprawach i przykładach tego najbardziej surrealistycznego z mediów, wykwintnego trupa.

• Call Number: N6494 .S8 S8764 1999

Written by Ira Piller

O Muzeum Dalí
Muzeum Dalí, położone w sercu malowniczego centrum St. Petersburga na Florydzie, jest domem dla niezrównanej kolekcji ponad 2400 dzieł Salvadora Dalí, w tym prawie 300 obrazów olejnych, akwareli i rysunków, a także ponad 2100 druków, fotografii, plakatów, tkanin, rzeźb i objets d’art. Misją Muzeum jest opieka nad kolekcją i dzielenie się nią na poziomie lokalnym i międzynarodowym, a podstawą tej misji jest zaangażowanie w edukację i kultura filantropii.

Muzeum Dalí jest rozpoznawane na całym świecie przez przewodnik Michelin z trzygwiazdkową oceną; zostało uznane za “jeden z najlepszych budynków do zobaczenia w życiu” przez AOL Travel News; i nazwane jednym z dziesięciu najciekawszych muzeów na świecie przez Architectural Digest. Sam budynek jest dziełem sztuki, w tym geodezyjna szklana bańka, zwana Enigmą, zawierająca 1 062 trójkątne szklane panele, będące odpowiednim hołdem dla spuścizny Salvadora Dalí w zakresie innowacji i transformacji. Zwiedzanie muzeum Dalí w każdej chwili jest możliwe dzięki bezpłatnej aplikacji Dalí Museum App, dostępnej w Google Play i App Store. Muzeum Dalí znajduje się przy One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.

.